天博普通人和职业摄影师，特别是顶级摄影师，在我总结的5大类9个技能中，每个方面都有一些差距，累积起来就是天差地别。
为了符合题目同一场景的要求，下面的例子主要使用尼泊尔EBC徒步的景色。对比对象：
无论是人像，风光还是静物，要对拍摄主体的深刻理解，需要的是真正的专业热爱和长期的深入实践。
一幅好的人像，静物和风光作品，在拍摄之前需要做多少专业细致的准备，这是很多人很难想象的，以为都是到那现场开拍就可以了。
以风光为例，可能准备计划期长达半年甚至数年。同一个景点天博，可能一年之中，潮位、星空位置等等恰到好处的拍摄机会就一两天，如果不懂的话就只能撞运气了。
在网络上搜索“EBC Trek”，出来的照片，几乎都是上午8点到下午5点拍摄的大白天。
再来看下职业风光摄影师的拍摄时间，下午9点，上午2点等等。天博。。完全是和普通游客反过来好吗orz
同样角度的Ama Dablam雪山，这张就明显是很普通的记录，拍摄于徒步大路上，层次和立体感不强。
这是Max的照片，拍摄于游客不会经过的地方。同时前景水流的选择，背景月光云层的应用，使得照片的立体感、层次感和视觉引导非常丰富天博。
但职业摄影师不一样，近的地方可能隔三差五就会去拍，遇到好天气的概率大大增加。
远的地方也是会去拍好几次，甚至每年都会专门抽出时间前去探索和带团，可以发现很多独特的机位。
比如Max大侠就去了好几次EBC，这几个低位雪山流水的照片都是他第二次去才拍到的，和第一次去时的发现和探索分不开。
很多时候我们和大神修图的差距并不是在技术上，而是在美感上。同样都是曲线图层蒙版，修出来的成片美感可能千差万别。
光有美感还不够，统一的美感，大量的积累，长期的实践，才能形成摄影师独有的风格和辨识度。
壮观的日落全景，前面站着一个帅（zhuang）气（bi）的骚年，一看到这类照片，我们可能马上就会想到Max Rive。
光有好照片不够，一个应景的文案，不断坚持的推广，才能让广大人民群众身临其境的感受到照片的美好，长期关注摄影师的作品。
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看这张照片，主题明确，构图也好，刺杀者的表情和动作引人注目，被被刺杀的大使倒在了地上，再加上背景，整个画面冲击感强烈，更重要的是，这是在刺杀事件中的一次抓拍。普通人。。。。。早就蒙脑袋趴在地上或者退出去了。专业人士和普通人不光是技术上的差别。
2018年G7峰会期间，由于特朗普高调威胁要贸易盟国征收高额钢铝关税，犯下众怒，往年一片祥和G7国家首脑峰会画风突变。除了各国领导人的交锋，各国各家派出的摄影师也在光影的世界中进行了一场构图大站。
首先是被评为全场最佳的，属于德国摄影师出品。画面中，默克尔如同一头母狮子般，身体压迫天博，似乎是在立抗特朗普，特朗普被安排在座椅上，双手交叉双臂，但神态却是高傲的不可一世，而跟特朗普亦步亦趋的安培，也是一样的动作，一眼就看出两人穿一条裤子跟欧洲抗衡。
接下来法国的，画面的焦点被放到了马克龙身上，几个重要领导人的脸都被光影遮住，似乎全场都是小马哥在指点江山。
然后美国人用的是这张照片，全场就特朗普一人坐着，交叉双臂，神态趾高气昂，似乎所有人都听从特朗普，俯首在他的身边，特朗普如同一位帝王。
我平时也会拍一些公司领导的照片，但总是不满意，看到这组G7峰会的群像，才明白原来构图竟然是这么妙的一件事。这大概就是专业和业余的区别，专业的人总能在光影和构图中，找到自己想要表达的重心，用一张照片“骗”过观众，表达出自己的看法。
类似的还有乌克兰议会打架照片。在摄影师的构图下，呈现出世界名画一般的感觉，无比生动。
这个问题在我的时间线出现了好多次。不过，既然说到顶级摄影师，似乎很多答主都是强答哈。
作为普通的摄影爱好者，我喜欢在夜色降临的时候拍摄纽约，这个时候的纽约，流光溢彩，扑朔迷离。
Vivian Maier的纽约街头是琐碎而富有生活气息的，展现众生百态。
Helen Levitt的纽约街头同样富有生活气息，但多了一份童趣。她的照片里，纽约的街头是一个游乐场。
Saul Leiter的纽约是梦幻的。频繁出现的窗户、镜子、雾气和雨雪等天气，让他的纽约的街头显得更加梦幻和诗意。
Paul Strand的纽约则是冰冷和无情的。无论是华尔街的冰冷建筑和路上身份模糊的行人，还是带着blind标牌的盲人妇人，都展现纽约机械化和异化的一面。
Peter Lik的纽约则是俗气的，和500px上常见的HDR照片类似。尽管他卖出了目前世界上最贵的照片。
在我看来，除去构图、色彩、捕捉瞬间等技术性指标，人文、历史等社会性意义之外，他们无一例外都具有独树一帜，富于开拓性，令人过目不忘的影像风格天博。