天博近些年，我们一直在带领大家摆脱僵化的“正确的好照片”的范式束缚，进阶“随拍”。从摄影圈曾经看重的“风光大片”与画意审美，拓展到去关注社会风景与社区景观；从追随传统纪实的“街头猎奇”，到关注作品的公共意义和个体意义，拓宽手机摄影的艺术语言。在陪伴大家寻找属于自己的创作方向的同时，我们也在一并建立多元、开放的移动影像认知。
比如，在看似杂乱且普通到不能再普通的室内，通过凝视日常，拍出对于家人的追思：
比如，将镜头对准正在进行工业化建设的乡镇，保持有距离的凝望，透露出对人与自然博弈的思考：
这些图像并非宏大、精致，甚至有些松散、随性、冷静，它们的“力量”究竟在哪里？
什么样的图像才有力量？冲击力就只是视觉张力吗？这些都是在手机摄影内容爆发式生产的十多年间，特别是原画册深耕其中的九年，我们一直试图回答的问题。
正好这与5月8日在迪拜开幕的“温暖的世界——华为影像十二年展”，形成了某种提问与回答的互文。现场展出的近300幅照片，是华为在400百万张过往投稿作品中遴选出的优秀作品。影像技术不断迭代，坐上了狂飙的快车。不管是镜头焦段、感光元件，还是前所未有的强大的手机夜景模式，华为影像XMAGE（下文简称XMAGE）都在以强大的技术能力和卓越的摄影体验，为创作者提供极大的发挥空间。而另一方面，超越表象的影像创作力，也正在肉眼可见地向艺术摄影靠拢。
在这次华为影像展上，有张风景照令我印象深刻：它不是传统“摄影圈”推崇的风光大片，构图中繁复的信息量被有意地克制，画面三分之一的部分都藏在静谧的前景中。它不会让人一看就发出“哇”的称赞，但淡粉色的晚霞、云雾的灵动和窗户上反射的落日金光，都揭示了拍摄者被天光打动的那一刻，发自心底的对自然的敬畏。
这个粉色的瞬间，是天地与人的共情，这份宁静和煦也是许多人期望的人生底色。这也完美扣住了本次影展主题：温暖的世界 。
本次华为影像展，也是对从P系列手机诞生至Pura70面世的一次回顾和纪念。过去十余年也是移动影像高速发展的时期，P系列的发展史几乎等同于移动影像发展史。从华为这些年的探索，也能看出他们在如何回答“什么样的图像更有力量”这一问题。这期间，华为不断通过创新科技和移动影像文化推广，引领影像技术与产品发展，旨在 “让每一张影像作品呈现超越表象的力量感”。
在影展现场，我们可以阅读到“生命的故事”，在“我与你”之间超越镜头凝望，在“与动物对话”的画面中感受大爱，在“自然的奥秘”中感念鬼斧神工，在“景观与空间”版块中转换多方视角，在“运动的乐趣”中体会尽情摇摆，也在“少年的世界”回望自我成长。“瞬间的力量” 版块更是用华为最新发布的Pura70展现了许多超高速风驰闪拍的现场。本次华为影像展八个主题下的每一幅作品，都能看见创作者的情感和思考，其内涵远超图像本身，链接到更为广阔而深邃的精神世界天博。
家庭摄影一直是大众用手机进行创作的重要内容。自身成长的趣事、家庭成员间的亲密和拉扯、不同时间段家庭空间的变化，这些都能从拍摄家中细节、日常物件，或抓住人物、宠物细微的肢体语言传递直观信息天博。
摆脱“中产”或者“日系”这些社交媒体流行的风格标签，借鉴艺术摄影表达方式，会有更多观看和情绪表达的方式。就像这幅作品，拍摄的是宠物与窗台，狗狗作为一个动态因子，连接并划破三种空间层次，给宁静的场所注入活力和想象：它在等待谁？它探头望见了谁？台灯下相框里的小姐姐是不是它在等待的人？它和主人有什么样的故事？柔和的逆光与素静的居家空间，让我们很容易被带入画面。创作者在画面中将家庭的爱意进行“留白”，创造了丰富的含义，也让我们看到其在日常中构建出的故事感。
不一定非得在“经典机位”上拍摄，也无需捕捉刻奇的故事性画面。借用艺术摄影中“为自己拍照”的创作思维，展览上“景观与空间”中这幅照片，毫不掩饰前景正在脱落的斑驳墙面，在逼仄的空间与一望无际的金色大地和湛蓝天空间，形成拘谨和开阔的对比。定格于窗景的窥探视角，没有确切讲述前后发生了怎样的故事，也没有视觉奇观。当风景回归日常一瞥，就能构建出一个明亮又神秘的幻想之境。这也是XMAGE强大影像技术能力的展现，不止是可以发现美，还能让创作者发挥想象力，对日常生活进行重新诠释，构建全新的场景及关系。
XMAGE下的肖像特写，也有别于大型相机的专业摄影，是没有防备的日常瞬间。暖色皮肤与冷色水面既冲突又彼此兼容，肤质上还清晰可见颗粒与瑕疵天博。这看似随意，也不避讳面部的质感，却展露了自然的人物状态，带来动人的、真诚的、游刃有余的松弛。怼脸的特写天博，让观看者接受到更高的情绪浓度，撞击出视觉之外的体温、毛发、触觉湿度、甚至耳鼻呼吸等多维度的体验。松弛的瞬间、带着些许熟悉的陌生感，这幅作品正是基于这样独特的影像节奏，在移动影像创作中更好地实现了与真实、与自我的链接。
通过现场作品，可以看到构图之上创作者的想象力和创作力被大幅解放。华为移动影像，不单是在记录当下，更是承载创作者情感、情绪、思考的窗口，是与创作者发生真实链接的桥梁，而这或许就是XMAGE超越表象的影像力量的奥秘。
摄影展去沙龙化已经成为多方认同的影像共识。如果细数其摄影美学史发展的美学脉络，可以归纳出以下三个方面，而这三个面向也是本次华为影像展呈现的特点。
正是想象力的加持，让生活和日常也成为艺术，不再追随崇高与唯美画意。拍摄“日常”的代表艺术家川内伦子，会关注倒地躺平的蜜蜂、过曝的雷雨天、快速转动的缝纫机机头。蒙太奇式的观看，创造出更多留白和想象的余地，而这次影像展上，也有不少抓取“日常”的作品。
拥有28年船龄的船员高松，在秦皇岛上的暖光里拍到了小情侣牵手的身影。细看之下，“天空”竟是沙滩，通过简单的翻转为照片附上了具有想象力的巧思，作品瞬间增添了想象的趣味，充满了别样的意境。
这幅起飞的大公鸡，借用错位的巧思，极有创意地展现了一个像是在童话中的异世界，在农场风光之中呈现了人与人、人与自然、人与农场之间的关系，展现了颇有滋味的农场生活。
从传统猎奇的视觉冲击，到客观中立抽离地观看，进而进行更深度的创作。比如新地形摄影代表人物之一罗伯特·亚当斯拍摄的《The New West》，以冷面景观的方式无声地表达了对激进的现代化深刻的思考天博。
影展中“景观与空间“主题中的这幅作品，秉持着客观冷静去呈现家庭生活场景，引得我们驻足停留，反复观看后思考：在这个日常又奇幻的红色空间里，究竟是谁主导或决定着一个家庭的运转？我们各自又都对家庭付出过什么？创作者通过对场景关系的创造，带来了超越表象的人文关怀和深度思考。
摄影除了追随纪实现场，以决定性瞬间为王，也可以构建主观表达，展现创意。就像这幅天然带有时尚感的画面，拥有让人过目难忘的撞色和硬光，并通过开放式构图大幅增加了图像的冲突感和故事性。通过这些作品我们能看到，越来越多的创作者在表现形式和拍摄主题上有了更丰富的呈现，这些都拓展了手机摄影审美的外延。
这次影像展主题是“温暖的世界“，选片的标准绝非只是沙龙唯美或一味追求视觉层面的“大片感”。毕竟，如果仅仅只围绕这些标准来用华为最新的Pura70进行创作，就低估了最前沿的技术，错过了更多表达的可能。我们只需要稍稍转变对于“好照片标准”的定义，就能通过对“日常”的思考和对“新风景”的探索，用影像力量去拓宽创作的外延。
影像是我们多元生活方式的证词，溶解了许多情绪和感知，无声记录着最朴素也最动人的信息。这场影展着眼于“温暖”，是华为虽拥有领先的科技却依然保持着人文温度的内核决定的，也是移动影像标杆的华为P系列手机对于影像艺术无限可能的真诚挖掘。
“温暖的世界——华为影像十二年展”，是一场科技与艺术的呈现，也是一场情感与理念的交流。让我们一同感受这份温暖，深入探索影像力量的广度和深度。