天博采访安排在了曹郁和他夫人演员姚晨合办的电影公司坏兔子影业里。公司的建筑外有很多的树藤围绕着，比起周边其他的文化公司，确实有一丝“兔子洞”的感觉。

　　走进大门，我们就看到了曹郁和姚晨过往的获奖奖杯和提名证书。后者被前者调侃“得奖运差了点”的“金鸡奖提名证书”也在其中。

　　借着热搜话题，我们直接聊起了他在金鸡奖舞台上的“玩笑”，“有时候，我觉得她确实该拿奖了，比如上次《都挺好》，但最后都还挺可惜的。我们也应该尊重评委们的意见，这样自己才能越来越好。”看吧，俨然一副“宠妻狂魔”的架势。

　　2004年，他凭借《可可西里》获得了人生第一个最佳摄影的提名，并顺利拿下奖杯；随后和陆川的二次合作《南京！南京！》，更是获得了圣塞巴蒂斯安国际电影节的最佳摄影；后续的作品十有八九都能获得大大小小的提名，今年凭借《妖猫传》的摄影，拿下了首座金鸡奖奖杯。

　　在很多观众眼里，他最为知名的身份是“姚晨的丈夫”，但是业内，他是备受大导演们认可的华语中生代电影摄影师之一。

　　当我们好奇这么一位优秀的摄影师未来是否会考虑转行做导演时，他却说，“现阶段兴趣不大，摄影是作为一个自我表达中，更恰当、更自然的方式，并不是一个功利的计算。”

　　曹郁就像是一名长不大的顽童，而摄影机对他而言，如同乐高积木一般，在他的手上永远能变幻出各种不同的可能，在归零之前，他的乐趣永远不会消失。

　　《妖猫传》是曹郁第一次拍古装，在此之前，他并不喜欢拍这类题材的影片。可是，合作的导演是陈凯歌，对方执导的《霸王别姬》是他特别喜爱的电影之一，“单纯从摄影运动上说，它特别具有诗意的美，从而形成了一种电影独具的美感。”

　　两人第一次见面时，曹郁并没有看过剧本，但是他们一聊就聊了4个小时。两个狮子座男人的对话，并不是王见王的强势，而是两个不同领域强者的互补。

　　对方问他有没有可能拍出中国画意的感觉，这是《妖猫传》最关键的一点。他并没有第一时间回答他，但是在内心已经笃定可以试试看。于是，他回去研究了金碧山水画、日本浮世绘等一系列类似但不同的画派。

　　和往常拍摄一样，在正式开机前，他会自己先拍摄一段测试片，用更直接的画面把导演想要的东西具象化，用影像呈现给出品人看，“因为有时候，单凭语言去形容是并不准确的，但拍出来之后，大家一看就明了。”

　　拍《南京天博！南京！》的时候，曹郁认为拍人物特别重要，而且如果用黑白片处理的话，能够提纯，可以去掉彩色的干扰，能让观众注意到一张张人脸，更关注人的精神状态。不过，出于商业考虑，出品方一直有所犹豫。

　　“最后的决定是来自四川樊建川抗俘馆，馆里一张张黑白照片里，上面有着一种抗争的尊严。之后我们做了很多黑白的试片，投资方看到银幕上黑白影像带来的那种真实感和肃杀之气，也被打动了，最终同意我们做一部从头到尾完全黑白的电影。”

　　曹郁将自己的风格定义为“诗意的写实”“它有一定的真实感，但它又很诗意，能有一种浓郁的情感在里面。”

　　“《送我上青云》的DI（Digital Intermediate，数字中间片）调色是我，但摄影并不是我。因为是低成本的影片，所以整个风格我觉得不是特别统一，对我来说过于写实了。不过，有一部分是不错的，带有一定诗意，但那跟自然环境有关系。”

　　他不喜欢完全的自然，即便是采访状态下，他都会对灯光有所要求，这是他对专业的诉求，同时也是身为行家的“职业病”。当然，他同样不喜欢那种过度虚假的感觉，“《摆渡人》对我来说，那种修饰性的光线已经用到了极致了，如果再往前一点，就超乎了我能接受的程度。”

　　监制王家卫做事风格亦如传说一样，充满了不确定性，电影会因为剧情的修改，需要不断重拍，所以整体在摄影上，曹郁也跟着不断试验了好几遍。“那时候他没有明确说要什么样，《摆渡人》结构特别松散，他先拍，然后又停了改剧本，又拍又停，又改剧本，最后才慢慢试出了现有影像的感觉。”

　　“和王导工作的经历真的太特殊了，但他的作品很好。”看似煎熬的工作经历，却为他带来了不少新的感触天博，更是为他带来了第一座金像奖奖杯。

　　“会啊，我本身就很喜欢王导和他的作品。不过再去跟他合作的话，可能又会是这种情况。”看吧，这个顽童在发现玩具新奇的地方时，永远都是“痛并快乐着”的心态。

　　在此之前，他是大家嘴里的“陆川御用摄影师”，两人合作了《可可西里》《南京！南京！》《九层妖塔》等片，但他积极争取和其他导演合作的可能性。不管是谁，只要他认为那是值得的，都尽可能地把自己融入进导演的工作模式中。

　　“其实就像水一样，它有自己的风格，当然有很强的力量，但同时它有很强的适应能力。它可以被放在任何形状的容器里面。”

　　曹郁在不同的模式下，变幻不同的状态，但是万变不离其宗，一如既往地保持着自己的风格。

　　他在管虎新片中，全片使用了IMAX摄影机进行全程拍摄，也成为了全国乃至整个亚洲，第一个使用该设备拍摄电影的摄影师。“设备线多斤，掌机的体能要求特别强。”对于这种优待，他寥寥几句体验带过。

　　即便那么重，在拍摄过程中，他很多时候还是坚持使用肩扛，以这样的摄影运动保持电影呈现出的主观感情。

　　对于各类电影技术，他永远保持着理性的好奇。从影至今，除了《九层妖塔》以外，他几乎没有拍过3D电影。“其实刚好是一种巧合。”他自己也笑了笑，“有些戏就是不太合适，像《妖猫传》这类人文戏，不需要感官刺激性。当然，3D有它自己的优点天博，还是要看作品是否有元素适合它去完成。”

　　这次拿下金鸡奖之后，曹郁才第一次认真地研究起微博，“我看到那些评论，发现大家都把《妖猫传》的截图一一截出来，还有那种动图，还都没有重合的。”

　　他才发现，原来现在越来越多的观众开始关注到电影幕后，也越来越多的评论指向电影幕后。这个现象让他非常兴奋。

　　在过去，导演和演员常常受到关注，成为电影营销上的卖点。而如今，电影幕后工作也逐渐成为了电影宣传的重点之一。借着这个势头，曹郁推出了“胡萝卜计划”。

　　“第一次的时候，只是想做一个沙龙，就面对在场100多人。最后网上直播最高的峰值竟然有16万！我特别诧异，怎么会有这么多人听一个摄影师讲课啊？”

　　第一次的成功，让他有了些许的信心，他第二期请来了声音指导赵楠、第三期找来了剪辑师张一凡，希望观众们能通过这个窗口，了解到电影幕后的乐趣。

　　“第三期的时候，各个平台加起来有50多万！”他特别惊讶，也许这个数字对于他夫人的直播而言，来得非常轻松，但是对于一群幕后电影人天博，真的太不容易了。

　　对于电影幕后的推广，他现阶段只打算将“胡萝卜计划”推行下去，对于行业里的新人，他更渴望看到是由新导演带来的。

　　“因为只有新导演被扶持起来，他自然就需要摄影美术等工作人员。但如果是只有新摄影师，让别人认识他们的机会就比较难。比如《第一次的离别》的摄影师李勇，这次也提名了金鸡奖。但是在此之前，并没什么人认识。但就是因为一位年轻导演的处女作，他有了一个机会，结果也让更多的人看见了他的闪光点。”

　　他更希望年轻的电影人能在未来能形成一个长期的合作关系天博，“李勇和王丽娜这个组合好像还会再合作一部电影，这同样让人耳目一新，对于电影行业，也是一种生命力的展现。”

　　他在这种“共生关系”中，看到了他当初和陆川的影子，因为《可可西里》之后，两人形成了长期稳定的组合。当然，他如今的陈凯歌的关系亦是如此，在《妖猫传》之后，又再次合作了新片《尘埃里开花》（暂命名）。

　　从小成绩并不是太好，初三的时候看了《末代皇帝》之后，突然被“摄影”吸引。故宫是他买票去过无数次的地方，但是电影呈现出的景象和现实完全不一样。

　　“这就是个魔术！”在少年曹郁眼里，他还不理解色彩和光的运用，但是这种微妙的画面深深触动了他。于是，从那时候，他就笃定自己要走电影摄影这条路。“我可能天生就适合做摄影师，就应该走条路，只是我走对了，没有绕弯子。”

　　上了北京电影学院之前，这位从小到大的差生，就因为那份热情，成为了班级的第一，直到大学毕业，“那时候，我每天都想学习，就真的特别好玩，对我来说充满了新鲜感。”

　　毕业之后，曹郁拍过几部电影，不过这些电影到现在他都记不起片名了。但是为了生活，他中途跑去了广告圈，在周围人眼里，这个行径多少有些不务正业。但他自己不这么认为，他像是一个顽童进入到了游乐园，有各种各样的名义尝试各种设备。

　　“过去一个广告就有一百多万的制作费，所以可以尝试各种设备。我自己也觉得很好玩，最重要的是，我也积累了很多经验。如果没有这些经验，我可能很难应付《可可西里》那种多变的情况。”

　　对于电影摄影这件事，曹郁常年保持了一种兴奋，偶尔会有瓶颈，但是这种瓶颈就像是闯关路上的冒险，让他永远保持着少年的赤诚之心，随时都能把工作“玩”起来。