天博郭允是朝日新闻的摄影记者，奋战媒体数十年，去年荣退，现行走于日本和中国之间。郭先生是郭沫若的孙子，虽然从上个世纪八十年代就在日本工作和生活，但是对中日文化的推动、推广，他抱持一贯的热心肠。

　　2021年11月8日晚，郭先生微信上说：“许兄，有事要商量，朝日新闻有一个民间摄影组织，叫做全日本摄影联盟，在它的内部定期刊物上，打算介绍中国六名摄影家，图文并茂。以下是他们发给我的旨意。这事请你协助。”

　　我理解，日方希望连载“跨越国境 感受照片”这一主题，以迎接日中邦交正常化50周年。朝日新闻机构下的这一摄影组织，以连载为契机，感触中国摄影家的作品和语言，异文化的视点、目光，祝愿摄影爱好者在这中间每一个人因此而有一个更广阔的世界，增进两国人民的文化交流、相互理解与关心……

　　郭允先生本是摄影记者，职业的原因，更使得他长期关注国内动向，并注重现实生活中发生的当下。对中国摄影现状有所了解，对于所选摄影师，我和郭先生均为职业记者的角度出发，框定的摄影师范畴或长期或独特地反映某一社会事件或现象，由此，我们从中国地域出发拟定一份包含东西南北中十多人的摄影师名单，最后由其与日方商定拍板钦定了六位了摄影师。因人数所限，很多优秀的摄影师不得不忍痛割爱。

　　值得一提的是，在组稿阶段，日方全日本摄影联合会工作人员池永牧子，以及翻译大梧美代子（NHK里的干部）和三木润子之职业化、专业化程度之高之精细令我肃然起敬。有时遇到一个大概率最终不会出现在稿件中的边缘信息，她们也会问三问四，直至弄清为止。对于此，郭允先生，有时笑而不语，有时也会奋起严厉批评当下国内一些同行的做派——敷衍了事，不配做记者。

　　池永牧子女士介绍，全日本摄影联盟是由朝日新闻组织的，已具有95年历史的摄影爱好者的团体。会报刊物是双月刊——《Photo Asahi》朝日照片杂志，发行量是9000部，有很多摄影爱好者订购。

　　李伟：我是1976年11月16日出生在内蒙古呼和浩特市，我是汉族，大学考上中国传媒大学，毕业后留在北京工作和生活。在New Weekly做了几年摄影记者，现在又成为自由摄影师。

　　朝日新闻：与摄影最初的接触是如何一种情况下？和2005年加入“Fotoyard”重叠吗？

　　李伟：我最早接触摄影，是在中国传媒大学，因为那是一所艺术院校，艺术氛围很浓，我选修了摄影课。中国有些喜欢摄影的年轻人，大约在2005年在fotoyard网站上分享和其他人交流摄影作品。

　　朝日新闻：你在大学学的是什么专业？度过了怎样的学生时代？在学生时代就开始摄影了吗？

　　李伟：我大学学的通信工程专业，我在大学时候，互联网在中国兴起，我的大学生活比较自由，除了学习通信专业以外，我看书，看电影，沉迷网络，同时也喜欢上了摄影天博。

　　朝日新闻：大学毕业是2001年吗？毕业后，在New Weekly当摄影记者前曾做过其它的工作吗？你是如何进入New Weekly的？

　　李伟：我是在2001年大学本科毕业，第一份工作是软件测试工程师，到2008年因为实在不愿意做电脑类工作，觉得太单调太无聊了，辞职成为自由摄影师。在2013年，New Weekly招一名摄影记者，当时因为我已经有《大地》的摄影作品，于是被选中，成为杂志摄影记者。

　　朝日新闻：请介绍一下在New Weekly里映象最深的工作和至今难以忘怀的对象。

　　李伟：在New Weekly里工作主要是拍摄人物肖像。我印象最深是受摄影师张海儿的影响，因为他是New Weekly杂志最厉害的摄影师，他著名的作品，叫《坏女孩》。

　　李伟：2018年传统媒体逐渐衰落，记者人员缩减，于是我从杂志出来，成为自由摄影师。

　　朝日新闻：在日本，自由职业摄影师要得到评价很难，除了极少一部分人之外，生活都非常困难。你是怎样开拓你的道路，并持续至今的？

　　李伟：我觉得在中国，自由摄影师生活也非常困难。但是因为我在北京，北京是大城市，所以我可以接到一些肖像摄影工作。当然了，我已经有《大地》等作品参加一些摄影节，有一点知名度，也有媒体会约稿，所以不会太艰难。

　　李伟：我成家了，女儿已经9岁，在北京上小学三年级。我的妻子对我的摄影工作，还是比较理解，她是我中国传媒大学同学。她工作赚钱比我多一些，所以在北京的生活还可以。女儿年龄太小，她虽然不喜欢我的摄影作品，但她知道爸爸是个摄影家。

　　朝日新闻：你是什么时候、何种情况下接触到Alec Soth的作品的？ 你如何看待他的作品，并受了怎样的影响？

　　李伟：可能是通过互联网吧，Alec soth的摄影作品进入了中国年轻摄影师的视野。我个人认为他的作品和之前马格南图片社那种传统报道摄影，区别很大。我很喜欢Alec soth的作品，他的照片很安静，也很耐看，有点像散文。

　　朝日新闻：听说你用RB67，摄影时如同像是在对对方鞠躬的姿势，有何魅力和妙处？是否是在对故乡表示敬意？使用中型相机的紧张感和重厚感天博，对你的作品带来怎样的影响？你是如何制作照片的？

　　李伟：使用RB67相机是被另一位摄影师所推荐，他叫阿斗，他用RB67拍摄了中国的凉山彝族。我选择RB67，当时主要是由于它的专业性，还有它特别便宜，我那会儿没钱。使用时像是鞠躬，表示敬意确实我没那么想过。我只是喜欢67片幅，它比较端庄比较安静，那种厚重感是我喜欢的。关于制作照片，我使用彩色负片胶卷，在冲洗店冲洗，扫描后用爱普生艺术微喷输出彩色作品。

　　朝日新闻：除了RB67，还用其它相机吗？排斥数码相机吗？请告诉我你所用的所有器材。

　　李伟：我后来主要用Mamiya 7 ，因为它更轻便。我还有Rolleiflex老式双反相机，美国Graflex 45相机。Leica minilux和柯尼卡hexar两台自动相机。我最近又买了一台fuji 617相机。我不排斥数码，因为我在New weekly，有时需要很快印刷，很多照片是Canon 5d3数码相机拍摄的。

　　李伟：现在的故乡呼和浩特，是我心里最思念的地方。我的母亲已经去世了。我的年迈的父亲，我的妹妹，他们现在都在呼和浩特生活。

　　李伟：我的童年都在呼和浩特，那是一个中国北方的城市，冬季会积很厚的雪，小时候家里也很穷，父母抚养我和妹妹并不容易。童年生活简单也平静。我为了改变自己的生活，只有努力学习考上大学，从而才来到了北京。

　　朝日新闻：2008年拍摄《大地》的契机是什么？是对故乡抱着怎样一种感情开始的？

　　李伟：2008年，那时我已经在北京生活，所以对自己家乡那种情感更加思念。我觉得人生就是要搞清楚你是谁？你从哪里来？你要去哪里？ 所以我就想拍摄自己的故乡。

　　李伟：主要利用休假，持续很多年去了很多次。每次有半个月甚至一个月的时间。

　　朝日新闻：若是长期居住，总共花了多少年月？在哪些地方待过？用什么交通手段？

　　李伟：因为去了很多次，所以太难统计花了多少时光。但我几乎去了内蒙古所有地方，比如西部阿拉善，中部呼和浩特，到东部呼伦贝尔。我主要是坐长途班车，背着旅行包，我不会开车。

　　朝日新闻：在广大的内蒙古，你是怎样与被摄体相遇？然后又是怎样决定拍摄的？最吸引你的是什么地方，什么题材？

　　李伟：我主要拍摄内蒙古的锡林浩特草原和呼伦贝尔草原。我最喜欢蒙古族有民族特色的生活方式，那些被拍摄对象，大多都是偶然遇到的。

　　李伟：主要是有点怀旧的情感。因为随着中国的经济发展，很多蒙古族传统文化，传统的生活方式也在逐渐消失，我觉得需要记录下来。

　　朝日新闻：淡淡的、宁静的景色和表情中，流出一股朴素的情感的《大地》系列，给我留下了深刻的印象。你是如何分析该系列逐渐被人们接受和重视这一现状的？

　　李伟：虽然对于中国，内蒙古是比较偏僻的地方，也不太重视的。但我觉得这样的地方，特别有文化价值，少数民族文化也很特别。我相信随着时间推移，我的这些照片也会受到更大关注。

　　朝日新闻：据说你现在开始拍摄新疆和西藏，《大地》系列还会持续下去吗？内蒙、新疆、西藏，这些边境地带为什么如此扣住你的心？

　　李伟：《大地》系列还会继续下去。我喜欢荒凉的地方，也喜欢少数民族生活的地方。所以很自然，就从拍摄内蒙古，接着拍摄新疆和西藏，关于边境地带的人物和环境。

　　朝日新闻：你说摄影对于你是如同修行，是指既有痛苦，又有喜悦，还是有更深层的含义？

　　李伟：因为摄影这条路并不容易，有点理想主义。所以我觉得要坚持拍摄，难免赚不到钱，或是不被大多数人理解。但我要一条路坚持走下去，内心的力量就特别重要，可能这也是一种修行。

　　李伟：好几年前，日本女摄影师志贺理江子来过北京，我很喜欢她的《螺旋海岸》。

　　还有一位日本摄影师田附胜，他拍摄的日本东北，用了闪光灯。我买了田附胜的画册《东北》，我举得特别棒。

　　李伟：我日本去的地方不多，不够了解。我只去过一次日本大阪，还是和妻子带着女儿去环球影城。如果让我想想，我可能对日本北海道比较有兴趣，我想拍北海道，下了雪的冬季，那种很特别的风景。

　　朝日新闻：对日本文化，比如动漫等有没有兴趣，若是有的话，是对什么有兴趣？为什么有兴趣？

　　李伟：在我少年的时候，我看漫画书《七龙珠》和《灌篮高手》，但我现在不看漫画了。现在我喜欢看村上春树的小说，因为读起来很轻松。最近看了电视剧讲日本漫才艺人的《火花》，特别感动。

　　我是中国西北人，1976年出生在内蒙古呼和浩特市，1997年来到北京上大学，毕业后定居北京。我的摄影之路源自对摄影和家乡的热爱。从2008年开始一直到现在，我持续不断的回到我的家乡内蒙古，拍摄广袤边疆的人物和风景，一拍就是十几年。因此内蒙古这一组照片成为我最主要的作品，我给它起名叫《大地》（The Good Earth）。

　　我是自学的摄影天博。大约在2005年，就混迹于中国最早的摄影交流网络平台Fotoyard，那时摄影的朋友都是通过这个平台交流作品。早在2008年，我几乎就已经想明白自己该怎么拍。纪实摄影是我选择的方向，我总想做一些和老一辈摄影家不一样的尝试。老一辈的纪实摄影家大都使用135相机，黑白胶片，传统的纪实摄影路线。而我想尝试以不同的风格去拍，于是选择了中画幅6X7片幅相机，彩色胶卷。中画幅更有仪式感，拍的照片比较端庄。

　　我最开始选择的相机是Mamiya RB67，它是俯视取景的大相机，大多用于婚纱影楼里的拍摄。后来我在《新周刊》杂志做摄影记者，有一个拍摄要去西藏，于是换了一台轻便的Mamiya 7相机。因为我喜欢传统的黑白银盐工艺天博，传统的彩色胶卷工艺，这是我在摄影艺术层面的追求。

　　随着我拍摄《大地》系列作品的深入，逐渐获得了一些影响力，参加了中国连州摄影节，柬埔寨吴哥国际摄影节等国内外摄影展览，这些反馈让我更坚定了自己的方向。我是内蒙古人，这是关于自己故乡的项目，我一拍就是十多年。当下的内蒙古正随着中国的经济发展，发生了不小的变化。比如：草原上传统的游牧生活，受到了现代化的影响，很多牧民不再住蒙古包，而是在乡镇定居。有的蒙古族年轻人更愿意穿潮流时髦的衣服，只有蒙古族老人才会穿蒙古袍。

　　拍了多年内蒙古之后，我开始放眼更广阔的中国西部地区，有了更大的计划：未来打算拍内蒙古、新疆和西藏三个地区，我把它们叫做我的《中国边疆三部曲》(China’sfrontiertrilogy)。我认为摄影是个性化的艺术，每个摄影师都有自己的热爱和擅长，且沿着这个方向不断深耕。我对边疆，对少数民族特别有兴趣，这就是我的创作方向。我从2016年开始拍新疆。新疆地域辽阔，包括南疆和北疆；有多个少数民族，尔族、哈萨克族、塔吉克族等等；同时新疆的地貌也各式各样，沙漠、绿洲、雪山、盆地，因此新疆对我来说是一个更大的挑战。我从2020年开始拍西藏。西藏是世界著名的第三极，因为海拔高又相对封闭，西藏有特殊的地域文化。当下西藏通了火车，西藏也在变得更加现代化。

　　最后讲讲我在《新周刊》的工作经历。《新周刊》是一本关注社会热点、生活方式、文化艺术的杂志，在中国传统媒体中以观点新锐著称。《新周刊》有位特别知名的摄影师叫张海儿，他是中国杂志肖像摄影的创新者，2013年我有幸成为杂志的一名摄影记者，跟着张海儿老师学到了很多。我在《新周刊》主要的工作是给被采访者拍肖像照，因此有机会拍摄到很多中国名人：姚晨、贾樟柯、黄觉、许知远、史航等等。我在杂志社工作了5年，直到2018年离开成为自由摄影师。杂志的工作经历开拓了我的眼界，接触到社会不同的人，对社会的认知，对选题的思考，有了更深入的体会。感谢《新周刊》杂志！

　　李伟，中国摄影家协会会员，他1976年出生于中国内蒙古自治区呼和浩特市，2001年毕业于中国传媒大学，曾担任《新周刊》杂志摄影记者。现在为自由摄影师，工作生活于北京。他的个人网站

　　李伟从2008年开始拍摄自己的故乡内蒙古，后来拍摄草原题材纪录片《克什克腾苍穹下》天博。他的摄影作品多关注中国的边疆，比如内蒙古，新疆和西藏。

　　李伟摄影作品曾在2020年澳大利亚HeadOn摄影节、2019年兰州摄影双年展《文献之上——当代语境下的中国纪实摄影》、2013年北京国际摄影双年展《2009以来的中国新摄影》、2010年新加坡国际摄影节，2009年中国连州摄影节等展览。