天博如果留意观察国际上专注于视觉艺术的出版机构，我们不难发现，那些被广泛关注并被艺术爱好者津津乐道的优质出版社都有一条成体系、成规模的专业艺术画册出版线。无论是英国费顿（PHAIDON）出版社的“费顿经典”系列、“焦点艺术家FOCUS”系列、“费顿当代艺术家”系列，德国塔森（TASCHEN）出版社的“基础艺术BASIC ART”丛书天博，还是英国泰晤士与哈德逊（Thames & Hudson）出版社的“艺术大师”系列，以及对于摄影书来说最著名的，法国摄影中心主任罗伯特·戴乐比尔（Robert Delpire）主编的“摄影”（PHOTO POCHE）系列，它们满足着全世界艺术爱好者对艺术的渴求，拓展着他们的视野和想象力。

　　如今，由浙江摄影出版社出版、著名摄影艺术家刘铮主编的《中国当代摄影图录》丛书又上新了，最新第九辑10种图书已上架。目前，《中国当代摄影图录》丛书已累计正式出版90种，日益成为中国摄影的一份重要文献。我们相信，这套“中国摄影白皮书”将会追随那些世界知名艺术图书系列产品线的脚步，与丛书中众多优秀的中国摄影艺术家一起发出中国摄影创作者的声音，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。

　　《中国当代摄影图录》第九辑以严谨的学术态度甄选摄影家及其作品，以专业的编排和设计，并采用欧洲进口的美格超雪艺术纸和布面精装的装帧方式呈现了10位摄影艺术家的作品，他们是蔡景福、大门、董钧、洪松平、胡宁、吕格尔、魏来、翁奋、吴雨航、杨达。

　　蔡景福，1975 年开始摄影工作，喜欢音乐、摄影，擅长黑白人文摄影，曾参加中国摄影家协会开办的首届摄影函授班天博。

　　本书收录了蔡景福自20世纪70年代从事摄影工作以来拍摄的数十张胶片摄影作品，其中包含马车拉煤、元宵灯会、民艺表演、庭院经济、乡村教学、学校生活、民兵训练等经典场景，时间跨越 40 多年，以黑白底片回顾历史，经典历历在目，反映一个时代的表情和精神。

　　大门，摄影师、策展人。曾任连州国际摄影年展艺术总监、连州摄影博物馆艺术总监。自 2004 年起以摄影师身份参与摄影活动，作品多次在国内外摄影节、美术馆展出并获得奖项。

　　本书介绍了艺术家大门的作品，收录了他近年创作的《苟富贵》系列作品。大门用充满松弛感的镜头、不着痕迹的构图，拍摄了他的家乡温州的人与景。在生活化的影像中，大时代的症候显露无疑，展现了艺术家与世界、与时间的对线

　　董钧，艺术家、策展人、导演，西安美术学院副教授、影视动画系摄影专业主任天博，1839 摄影奖发起人。作品曾在中国大陆和台湾、澳门地区，以及美国、英国、法国、德国、澳大利亚、印度、塞尔维亚、韩国等国的重要展览和电影节上展出并获奖。他的研究方向涉及影像创作、电影制作、展览策划与艺术教育等领域。

　　本书是当代艺术家董钧的摄影、纪录片影像集，收录了他自2003年至今的影像创作。包括《沉默的真相》系列、《对视》系列之《模特儿》天博、《对视》系列之《NEXT CHINA》、纪录片《大水》、《贫乏于世的它性》系列、《两生花》系列，以及《长安诗译考》系列。董钧的作品关注当下，反映鲜活的时代问题，表达了他对生活的深入思考，以富有深度的平实姿态，使我们理解了艺术家的独立精神和时代喧嚣之间的辩证关系。

　　洪松平，白族摄影家，来自云南，曾在安徽求学，在求学期间意识到自己的民族身份，开始把镜头对准自己的家人，为边地文明留下影像档案。作品《俄坤》入选由中国民族博物馆主办的“2022·第四届中国民族影像志摄影双年展”。

　　本书收录了洪松平在2022—2023年《孤悬》项目中的部分出色作品展示给观众。这些作品收录了洪松平白族视角下拍摄的横断山脉周边城镇，用城市化的事实进行对大自然改造的反思，用现代工业化产物映射大自然给人类的哺育，从被拍摄对象中寻找自身的文化认同。

　　胡宁，笔名布图。1959 年 8 月出生于安徽歙县，现任黄山市非遗研究会执行会长。曾任《黄山日报》总编辑，黄山市发展摄影产业领导小组常务副组长。中国摄影家协会会员。代表作品有《扶贫队长》《徽州冷记忆》《熟视》《徽州九歌之——山灵》等系列环境人物肖像作品。

　　本书收录了摄影家胡宁的黑白摄影作品，以环境肖像为主，以经典的黑白影像呈现。他的多重身份，导致他对徽州文化、摄影文化有着较为清晰和深刻的认识，因而，他镜头里的徽州，并非仅仅是优美的山河风光和古老村落，关注更多的是生活在这片人文渊薮之地的活生生的人，以及由他们身上展现出的徽州人的精神风貌。

　　吕格尔，藏族，摄影师、艺术家。他的创作以自己的民族和所处的地域为切入点，通过数字摄影的实践，从个体局部出发关注中国文明整体的历史和当下的发展。作品在中国、日本天博、荷兰等多国展出。

　　本书收录了吕格尔2016—2021年间拍摄的《羌的山》系列作品。从羌山，到羌海，到星空，他用冷静、克制的镜头，通过诗意化地对地域和与身份有关的物象的寻找，聚焦自我身份的认同和对民族历史的探索，进而展现了川西羌族的现代化嬗变。

　　魏来，1973年生于吉林，大学学习金融专业，毕业后从事摄影创作至今。摄影作品以银盐为主，关注现实生活。2011年，荣获中国摄影家协会颁发的“TOP · 2011中国当代摄影新锐展入选摄影师”称号。

　　本书收录了魏来从2004年到2023年间创作的作品，他以“漫游者”的姿态，将现实生活中常人忽略的场景以独具个性的手法表现出来。他镜头中的事物可能是细碎的、平凡的，然而也是多面的、延续的，其中呈现的是他高度经验化的人生体验，充满了氛围感的场景和情绪，具有绵密的细节和细腻的质感。

　　翁奋，1961年生于海南岛，毕业于广州美术学院。艺术创作涵盖摄影、录像、装置等媒介。摄影作品被巴黎蓬皮杜现代艺术中心、纽约现代艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约国际摄影中心等多家世界著名艺术机构收藏。

　　本书收录了翁奋近年创作的10个系列作品，其中有《家庭大愿望》《骑墙》《鸟瞰图》《看海、看湖》《沉默游客》《家庭纪念照》《未来计划》《消逝的风景》等。翁奋的摄影基于社会现实和日常生活的起伏变化，将主观意识投射到客体对象上，捕捉日常生活的表征，以微观视角定位个人摄影美学的路径，聚焦于形象与记忆的关系，以一种联系和演化的角度诠释地方历史与现实世界的问题。

　　吴雨航，青年艺术家，2020年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院。曾入选 “TOP20·2023中国当代摄影新锐展

　　，曾获 2023 年集美·阿尔勒“发现奖”提名、“丛生——2021 第三届两岸艺术院校优秀毕业作品联展”杰出奖、2021PIP 中国青年摄影推广计划 “鲲鹏奖”、2020 年度“罗中立奖学金”。作品入展 2018 年“伯奇杯”中国创意摄影展等。本书收录了摄影家吴雨航的五组作品，分别为《不完整的》《舛误幻影》《丛林溯游》《漩涡》《延》。吴雨航从自身对客观世界的微妙感受出发，以摄影媒介本身的特质着手，超越了摄影简单记录的功能，用非常手法进行创作。他习惯凭借直觉对底片进行操纵和干预，尝试借助微妙的化学反应实现对摄影语言空间的拓展，其作品展现了世纪之交一代艺术家的独特性情和艺术感知力，呈现的作品氛围耐人寻味。

　　杨达，艺术家、策展人，1993 年生于中国武汉，2017年创办 L.A.P. 画廊，2022 年创办武汉影像艺术中心。曾参与 2018 年西双版纳国际影像展海外单元邀请展，策划 2019 年清迈摄影节中国单元邀请展，参与策划 2021 年大理国际影会泰国单元邀请展，策划“异轨”“你我，之间”“无界影像”等影像艺术展，发起创办武汉影像艺术博览会，联合发起创办 WHAB 武汉、西安、大理艺术书展等大型艺术活动。

　　本书收录了青年摄影师杨达的摄影作品。他常年在中东地区、南亚以及东南亚地区驻地拍摄，到访超过50个国家，主要关注国际问题，包括中东地区的种族问题、印度河流的环境问题、东南亚湄公河流域的区域问题，以及中亚地区的民族研究，以自己的独特眼光呈现了异域的风土人情与社会景观，也体现了摄影师的人文关怀。

　　十位艺术家：安哥、曾翰、陈生平、杜艳芳、计洲、李暐、邵文欢、严怿波、杨泳梁、庄辉

　　十位艺术家：高岩、蒋志、金平、李舜、李勇、李朝晖、王宁德、王攀、王闻博、余海波。

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