天博摄影是一门技术，同样也是经验的积累。下面是小编为大家整理的最经典、最实用的摄影技巧，将其熟记于心，将帮助你应对很多难以掌控的拍摄场景，一起来看看吧。

　　光圈 F2.8，速度 1156.1s，焦距 26mm，ISO 200。超长时间曝光拍摄到的星星围绕北极星旋转的动感画面。

　　A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然的物体及自身所存在的这种形态，把表现对象放在A字顶端汇合处，是强制式的视觉引导，想不注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。这也是一种较难掌握的方法，需要经验的积累。

　　光圈 F11，速度 1/4s，焦距 58mm天博，ISO 100。弯曲延伸的河流给人神秘感。

　　S字形构图使画面优美，动感效果强，既动且稳，可通用于各种幅面的画面。表现风景时，远景俯拍效果最佳，可表现山川、河流、地域等的起伏变化。一般的情况下，S字形构图都是从画面的左下角向右上角延伸。

　　光圈 F5.6，速度 1/600s，焦距 6mm，ISO 200。树林、水面、山体被有机地组合，画面稳定。

　　V字形构图是最富有变化的一种构图方法，其主要变化是在方向的安排上，或倒放，或横放，但不管怎么放，其交点必须是向心的。V字形单用时画面不稳定的因素极大，而V字形双用可以产生质的变化，不但具有了向心力，而且使画面稳定感得到满足。正V形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体。

　　光圈 F8，速度 1/250s，焦距 19mm，ISO 200。沙漠水源被周围的沙丘包围起来，使人感受到沙漠之水的弥足珍贵。

　　C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简洁明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整。

　　人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。

　　比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。

　　比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。

　　当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。

　　用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。

　　如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。

　　大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。

　　手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。

　　低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。

　　高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。

　　摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。即表现出事物的高度、宽度和深度，而要做到这样的效果，构图非常重要。下面我们就为读者讲解构图的其中一常见技巧——前景的运用。

　　前景在摄影构图中是一种不可忽视的因素。它们作为一张照片的组成部分，能起到突出主体、增加照片空间感和深度的作用。因此天博，在摄影构图中，正确地利用前景与背景配合，可以使照片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。为了达到这种模拟效果，必须利用一些前景造成错觉，使照片画面看起来更有空间和深度感。

　　最常见的是利用前景，将观众的视线引导到主体部位。用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，但此时，前景最好兼有引导视线的作用，例如利用婉蜒的山路引向村庄，用一排同样的树木引向高塔等。

　　如果在照片的前景中摄入一些黑色物件或剪影。从而构成强烈的对比，再把暗淡浅白的背景强调出来。例如下图中，利用了前景的黑色石块，突出了背后的天空，令构图变得特别鲜明。

　　在拍摄风景照片时，任何东西都可用来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。可以是树木、动物、建筑物或车辆，但是它们必须与整个画面有关。否则，整个画面会变得不统一并破坏了整体的意境。如下图利用了木桩作前景，成功地带出了背后天空的距离，同时也令构图变得不再单调。

　　利用广角镜头和低角度拍摄，以及利用这种镜头本身所产生的畸变能进一步突出前景的趣味。下图中，利用了此技巧，成功拍出天地相连的感觉。同时，也放大了作为前景的水面，做出夸张的效果。

　　要拍摄有趣的前景不仅仅只限于使用广角镜头，使用长镜头也可以有效的运用。而且长镜头可以压缩透视，这一特性可大大的发挥作用，令前景更突出。下图利用了花朵的剪影为前景，以长镜头拍摄，令夕阳与剪影尽摄于画面内，加强气氛。

　　巧妙地利用前景，可以令各位的摄影趣味大大提高。其实，构图有很多种不同的方法，有机会再为各位讲解。最后，在摄影前多想、多看、多感受比起多按快门获益更多。

　　遇到湖泊、沼泽等自然风景时，如何掌握光线方向及画面构图，利用光线和风表现湖泊水面的存在，是拍出好照片的关键；这些都需要敏锐的观察力及耐心的等候。风本身是没有形状的，但水面却会随风吹动而产生变化。当我们拍摄湖面时，便可利用水面的倒影拍摄出水面如画般的美感。不论是平静无风时清晰的倒影，或是微风吹拂下引起的阵阵涟漪，都是镜头下的好题材。

　　湖泊的万般风情皆来自于水，如何掌握水的特性就显得至关重要。除了掌握风向与光线方向以外，适时利用树木、石头等构图元素，制造出前、中、后景的空间感，或是增加画面的丰富性，也是拍摄时相当重要的部分。

　　台湾拥有一条又长又高耸的“脊梁”——中央山脉、玉山山脉、雪山山脉等海拔3000公尺以上的高山林立，棱线起伏、地势陡峻，更有湖泊隐匿于山谷之中，有的壮阔、有的婉约，面积大者称为“湖”，小的称为“池”，各有其令人流连忘返的绝妙丰姿。

　　由于水面的反射性高，建议拍摄时活用偏光镜来控制反光，以强调湖水的色调或蔚蓝的天空；若不使用偏光镜，也可展现水天一色之美。

　　优美的水面倒影是湖泊摄影的重点之一，若有风吹来的时候，可以观察欲拍摄的目标景物，无论是手持相机或架设三脚架拍摄，须在景色最恰当的时候按下快门；要注意的是，风势如果太强，倒影就会散掉。因此，在拍摄湖面风景时一定要掌握好最佳的拍摄时机。举例来说，在拍摄此幅枯木与水中倒影时，若无法避免风势干扰，可舍弃拍不出清晰倒影的湖面部分。

　　在阳光的照耀之下，枯木在湖面的倒影也更加清晰可见，平静的倒影画面相当动人。但须注意的是，愈远离岸边与树林的阻碍，风势会因地势空旷而较强，使得水面因此而产生较大涟漪，并破坏倒影的形状。

　　因此在拍摄此幅画面时，我将水面涟漪适时入镜，当做构图的前景。愈往远方看去，树林投射在岸边的倒影也愈来愈清晰，形成一幅动静制衡的优美画面，更让人感受到微风的存在。所以说，拍摄湖面水景可动可静，都不失为创作的方法。

　　清晨和煦的阳光照射着湖岸，表现出和谐的美感，也在草坡上形成了美丽的光影，加上无风之下的湖泊水面如镜，倒映着蓝天和草坡，光影和倒影同时存在的难得画面，让宁静的湖泊风景更加深远。

　　湖泊和沼泽旁一定会有湖岸，将岸上的景物和水面一起拍摄到画面中，更能表现出湖泊的感觉。但是，即使是采用同样的构图方式，也会因照射在岸上的阳光状态不同（角度或色温），而拍摄出不同的感觉。如果想要表现寂静与神秘感，漫射光的条件下则较容易表现，因在缺少直射光的状态下，所拍摄出来的画面会较柔和。

　　前面我们提到拍摄湖泊或者沼泽时，需要了解光线的来源，掌握水的特性进行构图，把握拍摄的时机……等等。下面我们要告诉大家怎么进一步在画面当中做些小动作，让照片看起来更具临场感；或是利用自然环境中的点缀物，来增加湖泊、沼泽的亲和力；以及在拍摄湖泊时，懂得利用偏光镜也能有效抑制湖面的反光。除了这些之外，还有哪些该注意的事项呢？

　　将湖岸及岸边岩石收入画面，不仅使水面有了延伸感，更突显出湖泊及周边环山的样貌。我使用超广角镜靠近岸边石滩，并将对焦点对准近端的岩石，以夸大前景的拍摄方式表现，缩光圈至F8以上，借以让前后景皆清晰，采顺光拍摄可取得更鲜艳饱和的蓝天白云及山坡草原的倒影。

　　在比较空旷的地方拍摄，并寻找合适的元素作为前景，是成功拍摄的关键之一。画面中是日出前一刻的白石池，微光流云、神秘莫测；近、中、远景组合在一起，宛如天地几何。拍摄时选用小光圈（F911），一方面是为了减小快门速度，延长曝光时间（需使用三脚架），以获得最佳色彩资讯，另一方面也是为了获得更大景深，以保证画面前、后景都很清晰。

　　若画面中的水面只有蓝天白云及山坡草原的倒影，可给人一种宁静及开阔的感觉；但此幅作品增入红色山屋及登山者背影的巧妙组合，更增加了作品的张力表现。且问人生有几回，能抛开一切享受在这无人之境界？拍摄湖面倒影时，有时也可用少数二分法的对称式构图来表现。以点缀物构图时，要考虑其布点的位置是否协调，也可依黄金构图点的原则，发挥敏锐的观察力及创意。

　　拍摄湖泊和沼泽时，如何分配湖岸所占的比例，决定了是否能强调湖泊的形貌和延伸感。特别是将所处位置前的景物当作前景时，运用超广角镜头的表现时，更可增加画面的延伸感，达到宽广开阔的效果。此外，加入山屋及登山者的背影点缀后，也能让湖光山色更有张力。如果登山者正在走动，必须要考虑按下快门时，画面中各构图元素的协调性，别急着只顾按快门。

　　若湖景太过单调时，可以将最基本的湖岸景物纳入画面中当作构图元素，便可增加摄影的变化性。例如，本图自帐棚内往外拍摄，将湖面倒影一同摄入，可自然形成画框的感觉，增加画面的趣味性。

　　若要拍摄湖水本身的颜色，可适度转动偏光镜，抑制减少湖面的反光，便可发现湖水的颜色变深绿色了，湖底也较清楚可见，但原本倒映在湖面的蓝天却消失了。所以要表现美好的天气，留下天空蓝色的颜色比较佳。

　　水面要平静，风势越小、越不扰动水面，才能有效地映出岸边的景色。拍摄倒影的最佳光线是接近低角度的逆光，其次是侧光和漫射光，最差的是顶光和顺光。在理想的光线条件下，天空和景物会形成强烈的明暗对比，投影在水面上的影像会显得较清晰和分明。拍摄时须选择低角度，画面上倒影的多少与拍摄视角选择的高低有密切的关系。拍摄视角高，倒影显得少；拍摄视角低，倒影出现得多。曝光要准确。倒影多发生于水面上，水面的反光常会使测光系统判断为过亮，为使背光的景物和水中的倒影亮度足够，拍摄时可增加约1EV使达到正确的曝光值。由于拍摄倒影时常在水岸边，拍摄视角低的话，镜头容易受到水面上杂乱的反射光干扰而影响画面。所以拍摄时，相机镜头最好能使用遮光罩。

　　若要拍摄天空在湖面上的蔚蓝倒影，则不需要偏光镜，或可将偏光镜转动至没效果的角度。

　　广角镜、中长焦段均可表现出其不同的特色。当作前景的湖岸及岸边岩石，可使用超广角镜头以低角度的拍摄手法夸大前景，以增加湖面的开阔感。

　　因水面具有很高的反射，可转动偏光镜调节进光量，以控制反射的程度，借以消除水面的反光；若要拍摄湖面的倒影，则可转动CPL至倒影最清楚的位置，或不加CPL直接拍摄。

　　若天空条件不佳，例如云量太多（阴天）或太少（蓝天），甚至光线太亮、反差过高等，则取景时应避开或减少天空的比例，避免留白过多的画面。

　　拍摄以水为主题的风景照片应注意水平面不可歪斜，若处理不当，会严重影响画面的美感。如果水面上还有其他明显不雅的杂物（如垃圾），应注意避免入镜或是举手之劳顺便将其清除，不要破坏了优美的画面。

　　我曾在一些教程中读到过，最好不要使用广角镜头从近处拍摄建筑天博，以避免发生线性畸变或桶形畸变。但对于已经拍摄完毕的照片，有没有什么办法能校正畸变呢？

　　在城市中，想要完整地拍摄一座高大的建筑物，往往没有办法与之保持足够的距离，因此不可避免地要用到广角镜头。此外，如果你没法从一个足够高的位置来拍摄的话，那么多半就只能从地面上仰拍了——严重的透视畸变由此产生。在最终的画面上，高楼的纵向线条看起来会是向内倾斜的。

　　在如Photoshop或者CorelPaint Shop Photo Pro X3这样的图像处理软件中，都会提供校正桶形畸变以及类似透视问题的工具，但最有效的解决办法，还是在前期拍摄的过程中就为后期处理做好准备。拍摄时，将镜头拉向自己，在你所想要的画面范围之外，另外多留出一定的空间。这样做是因为，在后期校正畸变并对画面进行相应裁剪时，将会切掉相当一部分的周围画面。

　　在Photoshop工具栏中选择“滤镜”“扭曲”“镜头校正”。在打开的界面中，勾选最下方的“显示网格”，使得画面显示出纵横网格，作为参考。

　　在原图中，垂直透视发生的问题让画面中的建筑物仿佛向中心倾斜，而不是正常地垂直于地面。将“垂直透视”滑块向左移动，校正这一畸变。

　　原图中的桶形畸变也很明显。可以通过将“移去扭曲”滑块向右移动，来校正这一问题。“角度”调节选项也能很方便地拉直地平线.阳光十六法则 (Sunny 16 Rule)

　　“阳光十六法则”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与 ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒(1/125秒)。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。

　　如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F11光圈，弦月的时候用F8光圈，新月则使用F5.6光圈。

　　当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的线秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。

　　随身携带18%中灰板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢?可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。

　　当被摄物体比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。

　　如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200，如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。

　　在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。

　　当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二倍。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。

　　这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO100时，有效距离为20米。如果你想使闪光灯的距离达到40米时，则需要提高感光度到ISO400。

　　这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线秒捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线.日落法则 (Sunset Rule)

　　拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。

　　食品摄影是静物摄影的一个分支，在拍摄过程中，你可以创造出许多不同的照片。还有一个最大的诱惑!你可以在拍摄的时候享受美食。许多人都喜爱在下馆子的时候带上相机，记录下餐厅里的美食，这里介绍十条食品摄影小技巧，使你拍出的食品更具视觉诱惑。

　　尽可能使得背景与食品的颜色产生对比，不要使用与食品颜色相近的背景。比如，放在红色盘子的草莓会使得主题不够鲜明。此外，背景也要干净。如果你不敢确定，那么就用一只白盘子。

　　根据你的拍摄食品调整白平衡。比如拍摄肉类，最好使用暖色调，在偏蓝的日光灯环境下拍出的肉类一定相当可怕。

　　任何时候，用自然光拍摄食品总是不错的。白天，你可以选择在阳光充足的窗边拍摄，而晚上，尽量避免使用直射向食品的闪光灯作为光源，这样的光线很不自然，就算用闪光灯，也应该使用通过天花板或者墙壁反射的闪光灯效果。

　　不要忽略一些小细节，时刻记住，用刀叉配合干净的碗盘可以使平凡的食品变得妙趣横生。

　　可以用微距拍摄装着食品的盘子局部，凑近拍摄目标可以展示食品更精细的部分，让其更有趣，耐人寻味。

　　除了食品表象，食品内在的纹理和颜色有时更能吸引人。比如把蛋糕切开来，展示那一层层不同的美味。

　　不要老是居高临下，像一只鸟看着我们那样看着食品拍摄。左左右右上上下下变换你的视角，也可以多调整变换食品的位置。

　　不要害怕增加各种其他元素，把橙汁与煎饼放在一起?或者说用一瓶葡萄酒作为牛排与土豆的背景?当然有时面包屑洒在面包边也不错，不过需要了解，过多的道具会分散观者的注意力。

　　如果你不准备在拍摄后把它们吃掉的话，考虑用一些工业化的手段使照片更具吸引力。举个例子，在食品上涂抹植物油，使得食品看上去更闪亮;或者把刚从微波炉里拿出的棉花球浸在水里，产生那种“新鲜出炉”的热气。

　　1、构图，要选择一个独特的视角。视角的选择正确，甚至足不出户，也能拍出令人满意的作品。2、边玩边拍。玩是孩子的天性。只有在玩的时候，孩子才能真正露出值得纪念的笑容。

　　3、光线的合理运用。要结合拍摄场景的实际情况，时间、天气，通过光线营造出创作的气氛。

　　如果想要制造富有冲击力的画面，则可以把目标物放置于画面的中央。当画面相对对称或者有明显的陪衬物时，这种方法尤为可行。就拿这张南非孩子在蹦床上玩耍的照片来说，人们的视线会集中在位于画面正中蹦起的男孩，他两边的孩子作为陪衬，让画面整体看来更加和谐。▲弹簧床上的男孩 摄影：James Nachtwey，国家地理

　　对于多数风景照而言，一个重要的准则是保持画面水平。不过，以一个微妙的角度倾斜相机，会使整个画面看上去更富有戏剧性，使原本中规中矩的照片变得鲜活起来。

　　▲鸿运溪农场 摄影 Paul Touzon，国家地理鸿运溪农场中的红色蓄棚，鸿运溪农场不仅仅是正在运作中的农场，还是电影布景地。

　　照时相机的晃动往往会带来意想不到的效果，甚至会让你的照片活起来。我们可以刻意放慢快门的速度让拍摄的目标物变得模糊。为了使照片不至于失焦，可以选取一小部分作为焦点。使用模糊技术拍摄十分清晰的物体可以制造出抽象美丽的画面。

　　▲芭蕾 摄影：Joseph Valdivia 明尼苏达州罗切斯特的芭蕾。

　　在摄影时，试着把焦距集中在次要目标而不是主要目标上。在这张照片中，画面的层次感表达了“窥视”的感觉。将相机调至手动对焦模式，使用大光圈缩短景深，前后反复对焦进行锐化。或者，也可以让整个画面失焦，但是要保证读者可以清楚的识别目标物。

　　▲两个女人，北京 摄影：Randy Olson，国家地理照片拍摄于中国北京。画面中的两个女人前后站着，焦距集中在后一个女人的身上。

　　使用变焦镜头放大和缩小画面是另一种增加画面立体度的方法。保持相机静止，选取一个配合缩放范围的快门速度，再匀速拉近焦距。在光源充足的环境下使用这个方法可以达到事半功倍的效果。

　　清晨和黄昏被视为拍照的最佳时期：太阳低垂在天边，醇美的余晖洒下，勾画出长长的影子。而有时，正午强烈的光线更适合你的摄影目标，紧凑清晰的影子或许更能表达你要的意境。

　　小朋友于不同的年龄对镜头的反应也会不尽相同，但通常也有一个共通点就是不太喜欢常常如你所愿地望向镜头。其实真的要他们望向镜头才值得我们按下快门吗？我们既然希望记录他们的生活点滴，就应该多些捕捉他们自然的一瞬间。所以大家可以尝试用抓拍方式，即是不用刻意地叫他们望着镜头拍照，而是等待他们和家人相处时、和一些地方互动时、或在家里玩耍时在旁边拍摄，捕捉他们自然的一刻，便不会拍出一些生硬或笑容牵强的相片。

　　一张相片漂亮与否通常也和相片的背景有着很大的关系。所以如果现场环境优美，我们拍摄时可以尽量吸纳多些背景。但很多家长也习惯站着帮小朋友拍照，因小朋友也比我们矮小，我们站着拍便会使镜头的拍摄角度向下倾斜，导致相片大部分的背景变成地面，浪费了美丽的背景。所以我们拍摄时应该尽量蹲下来，把镜头拍摄的角度和小朋友的眼睛成一水平，这样便可以吸纳更多的背景，使相片的背景更丰富。

　　另外我们拍摄时有时甚至更可以蹲底一点，把镜头微微向上拍摄，相片出来的感觉就像小朋友看大人及世界的视野天博，效果会出乎意料地好呢!

　　如果为小朋友拍摄时只把焦点放在小朋友身上，会令我们忽略了背景及外围的景物，导致应该要拍摄的东西没有拍摄；不应该拍摄的便拍下来。所以我们拍摄时应该要意小朋友的前后左右，例如我们要拍摄小朋友于迪斯尼乐园玩时便应把它的背景也拍下；小朋友旁边有一个垃圾桶便避免不要拍下它，令相片可以表达出你想说的故事及不会过于杂乱。

　　当我练习构图时，我常常会问自己：【我拍这张相片的目的是什么? 是否要让人知道小朋友在做什么？】等等的问题，令自己可以清楚知道拍摄的目的，从而于相片的构图上、景深上、按快门的一刻作决定，使自己拍出想要表达的相片。

　　曾经有一个相机品牌的广告说：[摄影不需要想法，没想法，也是一种想法。] 这个对于摄影有经验的人来说可能很有感受，但对于新手父母来说可能便要先有一个想法，令自己熟悉拍摄的方法与目的便可以实践这种拍摄手法。

　　如果我们间中为了构图而把画面倾侧也是无可厚非，但如果我们把这种手法养成习惯，每次拍摄也不经意地把相机左右倾侧便不太好了。始终构图工整，画面平衡才使人看得舒服，你也不喜欢看电视时画面是倾侧吧?

　　为了记录小朋友的点滴，我们可以利用广角的焦距拍摄多些连人带景的全身相片，这样便可以表达出他们与现场环境的互动。但当拍摄全身相片时应该尽量给小朋友的上下左右预留多些空间，不要令小朋友太贴近相片的边缘，以免相片带有压迫感。如果拍摄时甚至把小朋友的小部份身体置于镜头以外，相片会给人有不自然的感觉呢。

　　好像这张相片，一小部份的足踝置于镜头以外，令相片不好看。只要我们退后一步拍摄全身相片，相片变得比较自然好看呢。

　　为了加深整辑相片的可观性，我们也需要近拍一些特写照，那么我们便要决定小朋友身体那些位置放于镜头以外。拍摄时我们要避免把小朋友关节部份如手肘、膝盖、足踝等处于相片的边缘。

　　拍摄时我们应该把小朋友放在画面中什么位置? 如果新手父母拍摄时没有什么构思，最基本的井字构图法会是一个很好的选择。

　　如果我们平均把画面分成九份，中央便有四个交错点，在视觉上这四个交错点位于画面中显眼的位置，所以当我们观看相片时，会较为留意这些地方的焦点。就好像以下相片，我也采用了井字构图法呢!

　　如果我们拍的相片构图美丽，小朋友又笑容甜美，但相片模糊了的话便变成白费心机（我经历了很多）。所以拍摄时可以注意以下数点：

　　要拍摄一张清晰的照片，那我们便需要留意快门速度。当我们手持相机拍摄时，我们的动作无可避免会有震动的情况发生，如果快门太慢，便会容易拍出模糊的相片。当镜头的焦距越长，影像受到我们晃动的问题便越严重，所以焦距和快门的速度有着重要的关系。那么我们应该怎样决定快门值才不会使相片模糊? 我们可以根据安全快门来决定快门的速度。

　　安全快门代表在不同的焦距下，用相对的快门值会拍出清晰相片，其计算方法是：

　　请注意以上快门值只是确保一般的.晃动情况下，在安全快门上不会拍出模糊的相片。如果你真的晃动得比较厉害，唯有要把快门速度再提高了。在我自己来说，如果不是用长焦距，在一般情况下我的快门尽量不会低于1/80s，因为拍出清晰的影像是最为重要。

　　除了安全快门外，现今有些镜头也备有防震功能，好像Nikon的VRII光学减震功能，是以镜片的摆动来弥补手震的情况，由于可供镜片移动的空间较大，所以减震效果最为出色。减震效果达致三至四级快门速度。所以如果因曝光不足使我们不能于安全快门拍摄时，镜头的减震功能也可以帮上一把，使我们拍出清晰的影像了。

　　我们喜欢用大光圈去为小朋友拍出浅景深相片，但光圈太大会令景深太浅，如果对焦不准确或小朋友移动速度太快，会容易拍出小朋友面孔模糊的相片。所以最好不要时常光圈全开(例如f/1.4~2)，或可选用广角镜减少景深。

　　小朋友活泼好动，有些可爱的表情或动作并不是我们可以轻易地按一下快门便可捕捉得到。所以我们有时往往是需要采用连拍方式，多按一些快门来务求捕捉到完美的一刻。好像在他们玩耍时，我们可以在旁边透过相机的观景器一直「追踪」着小朋友的一举一动(如采用长焦距镜头更佳)，尽可能提高快门速度，在他们的同一个动作下连拍数张。回家后只需从连环快拍中筛选出其中最能传情达意的照片保存，并把不漂亮的删除，那么便不会浪费储存的空间，又可以不会错失捕捉完美画面的机会了。

　　拍摄小朋友成功的关键是可以凝固他们童真的一刻，所以除了曝光、构图、色彩及气氛配合等元素外，说到底，最重要还是如何捕捉小朋友每个微细表情和动作最为重要。那什么时候是捕捉他们美丽表情的好时机？当然是玩的时候！所以当拍摄的场地没有什么特别的游玩设施给他们玩耍时，他们便会觉得乏味变得不愿意给我们拍摄。我们可以带上他们喜爱的玩具或准备一些小玩意边玩边拍。

　　肥皂泡是我最喜爱的小玩意，除了肥皂泡代表了童真外，拍出来的效果也很漂亮呢!风车也是非常好的选择，我们可以利用不同的快门速度拍出特别照片。

　　其实于网络上也看见很多父母拍的相片也非常漂亮，虽然他们用的拍摄技巧或手法也不尽相同，但是也有一个共通点就是用心拍摄。所以只要我们多些陪伴子女，增加多些亲子时间，便一定有机会遇到他们开心可爱的一刻，使我们拍摄到美丽的相片了~

　　摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，它是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

　　对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

　　因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。

　　拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:

　　·如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。·选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。

　　所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

　　黄金分割的作用：a.处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

　　b.处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

　　c.调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

　　拍完了近景人像，就来两张远景+环境的地平线构图照片吧。在构图时，从表现人物确定地平线的位置，尽管地平线是客观存在的，在构图时却完全可以将它看成是划分天地的界线，拍摄时，地平线位置是高还是低，要根据所表现的内容而定。如果表现的主要内容是天空与人物，那可将地平线位置降低，使画面中地面的成分减少，天空的范围扩大;相反，如果画面的趣味中心在下方，那就应该让地平线的位置升高，以充分展示地面的情景。

　　用环境来划分人物的站位，相对来说图例的样张不对绝对的对角线构图，但却是旅行中最容易拍摄到的画面，这种构图与黄金构图、水平构图、垂直构图是相对应的，这种构图最大的好处是，人物在画幅中两对角的连线之中脱颖而出，有立体感、延伸感和运动感。

　　这个问题也就是关于人物和景物进行构图搭配的问题，见过不少“到此一游”的照片，照片中人物站的位置都不是很合适，拍出的照片也没有效果，这里的关键是人物的位置安排必须恰当。选好背景建筑后，让人物站在黄金分割点上构图是最佳的人物站位，画面看起来舒服很多。

　　到了中午，光线十分强烈，这时候出来的片子会很“硬”，不够柔和。所以选择暗的背景是必要的，黑色或者深色的背景是你最好的选择，让拍摄人物位于光线之中，而背景选取光线较暗的环境，我们利用点测光根据人物身上最亮的地方测光，得到正确的曝光，背景的弱光环境自然会被压暗。

　　对于拍摄要领除了基本的光圈快门、ISO值与测光的掌握外，道具和镜头的运用也是旅游人像中必不可少的，也决定是否成功的关键之一。广角镜头适合离模特较近的拍摄场合，望远镜头则适合捕捉特写，或是利用散景虚化背景之用。而道具的使用则是让模特活跃起来，烘托气氛的必备“小玩意”。

　　另外天博，小型反光板也是游拍必备的摄影器材，如果是两名以上的摄影师同行，则可以互相支持使用反光板补光，正确有效的补光方式，能将模特脸部的阴影照亮，效果并不一定会输给闪光灯直接补光。

　　对于逆光拍摄，从逆光视角来观看场景，可能会让人觉得难以驾驭，而且，也的确有几个问题是特别需要注意小心的，但是一旦你掌握了逆光拍摄，那么就拥有了让照片别具一格的有力手段，让其他顺光拍摄的照片瞬间黯然失色。

　　拍摄日落时曝光量很难掌握，这是因为光线变化太快，一般可以以画面中央的亮度为曝光依据。测光以天空为主要对象。一旦曝光过度日落时的气氛难以反映。可将曝光控制在曝光不足半档至一档，由于太阳的亮度始终要比天空高得多，如果天空的曝光过于充足，太阳必定会过曝，所以在拍摄的时候要对天空测光曝光。直接对着太阳，曝光读数总是不准。这样会导致画面上只有太阳，而其余部分却曝光不足。 大多数时候宁愿照片稍微欠曝也不要过曝，以背景进行曝光测定，能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

　　可以将相机的测光模式选择为“点测光”，接下来对天空进行测光，如果自己的相机有曝光锁【AE Lock】，按下【AE Lock】钮，将曝光值锁定(有些DC半按住快门键以锁定)。之后重新调整构图，以刚才的曝光进行拍摄，这样就可以拍出完美的人像逆光效果。

　　当夕阳快落下时，拍几张剪影人像也是不错的选择。剪影是一种非常实用，也是一种可以拍摄出迷人效果的拍摄手法。在旅行摄影创作中可以多多使用这种手法，不同的效果和创意也可以在剪影中完美体现。

　　人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

　　这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

　　一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。

　　与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

　　摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。

　　重复一次，如果你不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

　　砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

　　有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，你可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线

　　通常笔者遇到松鼠的时候也是刚巧碰上的，因此准备时间不多，一旦遇上，建议立即进行这些设定：

　　2. 提升快门到至少1/200秒3. ISO高一点也可，因应当时环境的亮度和镜头最大光圈，建议ISO400或以上

　　松鼠通常很细小，而且走得近时会吓怕牠们，因此要突出小松鼠，可以找一个干净的背景，若果配合大光圈(如上图便用了f/1.8大光圈)更能运用浅景深效果。