天博我手头有一台 Nikon D90（单机），想去买个镜头，求推荐。 还有怎么样提高自己的摄影水平？ 大家能讲讲自己当初是怎么入门的吗？

　　读D90的说明书。它是我看过的最有用的家电说明书，每一个功能和按钮都要去实践也够你折腾一阵。它能告诉你能用D90做什么不能做什么，并为日后学习各种技巧储备硬件上的常识。

　　学习《美国纽约摄影学院摄影教材》。书很老了，而且有些技术（比如测白平衡和曝光）已经可以交给相机来做。但这本书是原理性地讲解，对理解相机拍摄的过程很有帮助，为日后理解摄影打通任督二脉。

　　学习PS技术。数码相机出片一定要做后期，因为这项技术就是为了后期而生的！不做后期就出片是对数码相机的侮辱！

　　建议买两个，一个变焦镜头（带广角）拍旅游风景，一个定焦（50/1.8）拍人像。

　　新手如果想学习摄影，就得先了解摄影要学的哪些知识，这里呢我将这些问题总结了下，列出了个框架！希望能帮到你！

　　，也提到说很迷茫，不知道摄影要具体学习哪些东西！不知道怎么学！也有的人看了，觉得受益了但拍出来照片依然不好看，摄影水平进步有限。什么原因呢？可能很多人摄影学习的根本思路和方法就不是正确的。所以今天我依我之前跟大家承诺的给大家把摄影要学习的整体框架给知友们列出来！

　　很多摄影网站、媒体发布的摄影知识几乎都是片面、零散的，要么只讲一些拍摄方法、要么侧重于器材、后期等等，对于摄影新手来说，很容易被这些零散是文章所误导天博，并不是说这些文章不对，而是摄影新手在一开始学摄影的时候，就应该建立正确的学习思路和架构。

　　今天我们就来具体说说系统学习摄影的框架，这篇文章对器材没有偏见，为了照顾更多的人，我在知乎上始终都只分享手机摄影的的经验。

　　先来看一下我画的这个摄影学习框架，便于大家全面的认识摄影学习到底需要学习哪些东西。

　　首先最重要的就是自己有没有兴趣，想不想去深入了解认识这个摄影专业，只要有兴趣那就轻而易举了，俗话说的好，只要你想就没有做不到的。

　　虽然可能大家大多数只是爱好摄影，但是真的专业学起来可能有些吃力，但是没关系，凡事都要一步一步来的嘛。

　　包括摄影最基础的 光圈 快门 ISO 曝光 测光 构图等等，你真的能够熟练运用吗？这个是摄影最基础的东西，如果想看可以点进蜜茶主页看有详细教程。

　　我经常会被问到的一个问题，就是「摄影入门的书籍有哪些推荐？」这个问题很宽泛，也很难回答，各种微信公众号和摄影类杂志就出过许多「摄影必读书单」，比如罗兰·巴特的《明室》、苏珊·桑塔格的《论摄影》等。我把这些书放在床头，经常拿起来翻阅一下。但是当我一次次重读后就会发现，我作为入门者和初学者时所摄取到的内容，与系统学习过艺术史和摄影理论以后获取的信息差别很大。

　　那么，有什么方法能让入门级读者有效地阅读这些「摄影入门书籍」呢？换句话说，作为一个艺术史学习者和摄影爱好者，有哪些方面的知识是对摄影学习必不可少的？而其中哪些是可以通过读书拓展的呢？在我们还念小学的时候，老师就总是告诉我们，「要带着问题去阅读」，这个道理其实是适用于一切阅读的。

　　今天我就向大家推荐约翰·伯格的《理解一张照片》。说到上面那些问题，也许很多人会觉得听起来枯燥，或者高深难懂，而这也是我推荐伯格这本书的原因。陈丹青曾这样评价伯格的作品：「在我们可能涉及的有关观看的文献中，很难找到如此引人入胜的文字，这些文字有效化解了古典绘画被专业史论设置的高贵藩篱，也使照片摆脱过多的影像理论，还原为亲切的视觉读物。」总结一下呢就是说，陈丹青觉得「观看」是一个非常复杂和晦涩难懂的概念，很多专业论述作品会用复杂语言来论述高深的概念，让读者望而生畏。而可贵的是，伯格却把这个概念阐述得贴近生活，想要和每个读者都聊一聊，让读者们对话题感到亲切，从而愿意去思考和了解。

　　这种「引人入胜」，从目录标题就开始了。读完每一个标题，你都会迫不及待地想要翻开书。举一个简单的例子，伯格与萨尔加多的对话的文章标题叫作「一出与这座星球同样大的悲剧」，读来就让人非常的好奇：这个悲剧到底是什么？

　　接着简单介绍一下约翰·伯格。伯格是一位英国的艺术评论家、小说家、画家和诗人。大家可能比较熟悉他在 1972 年拍摄的系列纪录片《观看之道》（Way of Seeing)，这个系列在后来出版成了一本书，分别由「艺术和政治」「女性作为观看的对象」「油画自身的矛盾」和「广告与资本主义白日梦」这些主题组成。对这个系列感兴趣的朋友，可以听听庄泽曦老师做的另一期知乎读书会，专门介绍了《观看之道》这本书。

　　介绍完了这本书的基本情况和作者，接下来我就详细说一下这本书的内容和亮点。《理解一张照片》可以说是伯格「有关摄影文章」的精选合集。这本书由作家杰夫·戴尔选编，按照时间顺序排列，整理了伯格这些年来的艺术评论、展评、随笔和采访记录。比如其中有伯格与塞巴斯蒂奥·萨尔加多的对话，有《摄影的使用》一文作为对苏珊·桑塔格的回应，也有对「为什么报纸上要刊登残忍的战争照片」这样一个日常话题的探讨。

　　阅读《理解一张照片》这本书的过程，更像是与一位知识渊博又不啰嗦的邻家老爷爷交谈。他会在楼道里遇到你，和你打招呼，然后絮叨上几句：「嗨，你看了奥古斯特·桑德拍的那些农民穿西服的照片了吗？它们真有趣呀！你有想过为什么这些农民穿上西装，你还能看出他们是农民吗？」

　　你会从他的问题中受到启发，去阅读和查阅更多相关的书籍和资料；或者是对某个艺术家产生兴趣，进而去了解他的生平和作品。

　　等下次你们再见面，也许就是在家附近的某个公交站台，你们俩正在等候晚点的公车，你喊住他说：「对了，约翰，上次你说的那些农民照片，你是怎么想的呀？」约翰·伯格就会再用寥寥几语言简意赅地表达他的观点：「因为西装是适合久坐不动的统治阶级的天博，当工人阶级和农民们穿上西装，他们因为长年劳作而突出的身材特点非但没有被遮掩，反而是被凸显出来啦！」

　　正在此时，你的公交车来了，你一边上车一边点头想着：「他说的很有道理。」但是在某个夜深人静的晚上，你再仔细回想他的话，突然发现，从对话中产生了更多的问题，比如：「奥古斯·桑德为什么要拍这些农民的照片？」「约翰·伯格在对话中强调阶级是为了什么？」你把这些问题匆匆记下来，准备下次见面再问他，然而等到的却是，有一天，你妈妈忽然告诉你：「嘿，隔壁的老约翰搬家啦！」——伯格的文章就是如此让人意犹未尽，读完一篇就恨不得当面问他，为什么不多写一点呢？

　　有句俗话说：站在巨人的肩膀上前行，事半功倍。所谓学习，学的是前人的经验和智慧，让自己少走弯路更快成长，所以，师父带徒弟仍是技能传承最重要的途径之一，比如读摄影专科、做摄影助理、报摄影培训都属于此类。 如果不能跟高手学习，那么，找到好的摄影教程则是最重要的任务，市面上的摄影教程铺天盖地，良莠不齐，读好书令人受益良多，读坏书则会被误导，初学者往往无法分辨真伪，又没有大量的时间去慢慢学习。 回答的视频内容是商业摄影系统教程第一期，相机的成像原理与构成，我们是全国十佳商业摄影师团队，以20多年的从业经验创作摄影教程，通过解析每个部件，把摄影每个知识点的原理、原则逐个说清楚，希望帮助更多喜欢摄影的年轻人完完全全的掌握摄影技能，实现自己的目标。

　　如果是什么都不懂的新手，首先多看说明书，把说明书吃透，然后拿着相机多去外面转悠，开始拍，拍的时候更多学习构图等东西，这个时候尽量使用一枚常用镜头，对镜头的要求很低，哪怕是50 1.8都成，当然镜头好当然更好了，尽量尝试用镜头的视角来看世界，但别沉溺于器材，这个阶段过去了，你才知道你对摄影是否有深入下去的兴趣。

　　拍着拍着，对于使用相机的技术问题已经掌握的差不多了，接下来该进阶了。进阶不是开始发烧之路烧器材。也不是进一步掌握技术，因为经过第一个阶段，常用的技术已经都差不多掌握了。技术永远都是表面的，其实说白了，你想表达什么才是最重要的，而技术只是你用合适的方法表达了你的目的而已。

　　摄影和美术是相通的，因此要真想在摄影的路上有成就，就必须懂美学。都说摄影易学难精，其实是因为没有美术根基。很多画家玩摄影，只要熟练使用相机后，都有不错的建树，因为他们都有很深的美学根基。

　　所以进阶最好能学一学美术相关，也不用很深，但要懂，懂明暗的层次，至少要知道什么叫暗调什么叫层次吧，色彩

　　需要一个展示自己作品的承载平台，站酷facebook ins behance各类媒体社交网站，要一边学习技术，一边开始运营自己的作品载体，同时间一边进行自己的作品积累，需要时时的重复自己的id，分享自己的联系方式，以方便你日后的目标客户能找上门来，随时能找到你。

　　常见的相机类型得懂吧，相机品牌得了解吧，摄影术语得掌握吧……重要的得知道什么样的摄影作品是符合审美的吧天博，外行的人看啥都是类似的评语‘真美！’‘真棒！’‘哇塞，好厉害。’ 词汇贫乏的可以，而专业的人得从各个可以量化的角度去评判一副作品，最后才是看感觉看喜好。

　　我见过有人拿着2万块的‘无敌兔’当成傻瓜机用全自动P档拍摄，出的片子简直没法看，2000张里面挑不出10张，看得眼屎都要冒出来。有的人一个50的头走天下，那意境，看得眼睛不忍挪开。不能不说这和相机的操作有极大的关系。

　　今天就简单记录下如何相对‘专业’地操作单反相机，知道三个层次，理解9个术语，都是理论的东西，用心的话，一天就学会了。有了理论指导，练习才有的放矢，这就要靠很多年磨练了。

　　光圈是影响进光量的，光圈越大，照片越亮。它就像房间的窗帘，拉得越大，房间越亮。

　　前期还是找人学习 自学太慢 也可能走入误区 网上虽然有很多免费的资料 但都是散点式的 不系统 其实摄影并不是很难 真正会教的 是能把感性的东西转化成理性的思维教给你 把一张图片分解成技术要点 仍后逐个突破 当你能把一张图片分解成技术要点 然后能模仿出来也就证明这种教学方式是科学的 而不是天天和你谈审美 谈想法 并不是说这个不重要 而是他自己的想法和审美都是有局限性的 也会制约你的思维 只要把硬性的摄影技术以一个系统的 科学的 方式教给你就算不错 至于审美和想法 推荐世界最顶尖的摄影网站和顶尖摄影师个人网站去看 找到自己喜欢的 然后通过技术手段去实现 我朋友在一家摄影私教课机构学习过 好像是（左道摄影私教课）大概学完后一年多 技术水准已经和我做了4年的差不多 本人比较受打击 所以说真的的学习是 （科学的方法➕刻意练习）

　　先别添加装备了，要加，也不是加镜头，而是加外闪、三角架、测光表、对白镜、偏振镜、中灰镜天博。。。

　　初学者除了要对基本的器材运用(如测光天博、对焦)有认识外，构图也是其中一个非常重要的课题，好的构图是拍出好照片的重要元素，现在便先看看一些构图的基本法则吧！

　　其中一项初学者最易犯的问题便是太贪心了，很想把看到的全部拍进照片里，但是这样会使相片过于复杂、零乱，缺乏一个明确的主题，反而未能让读者看到你想表达的主体。所以第一条法则便是要懂得取舍，作出适当的省略和裁切，鱼与熊掌不要兼得，这样相片的主题便会变得突出了。

　　主就是主角、主体，拍摄者最想表达的东西，而次就是配角，用来配衬出主角的存在。而在相片中我们可以用前景、中景、背景再配合景深、距离远近、位置、色彩等来达成主次分明，让读者有一个深刻的印象。

　　相片除了要有主题外，构图也需要平衡，不能东歪西倒，否则读者便不会看得舒服。拍摄时你可以尝试把图片在视

　　老婆：咱们马上要去旅行了，教教我摄影吧！我：你可以看摄影教材……老婆：我翻过，看不懂，我对技术原理毫无兴趣，你能不能换一种方式教会我？我：这……让我从何说起呢？

　　我老婆是从来没碰过相机的纯小白，思来想去，还是先聊“景深”吧，因为它关系到大家喜闻乐见的“背景虚化”，可以让新手轻易拍出漂亮的照片，在学习初期建立信心。

　　如何拍出“背景虚化”效果呢？这里有很多物理知识，但你只需记住最关键的两点：

　　光圈有两个作用，一个是控制“进光量”，这个以后再聊；另一个就是控制“景深”。

　　大（孔径）光圈会使“景深”变浅，让对焦点前后的清晰范围变小。这样一来，即使被摄主体（猫）距离背景（植物）较近，也能拍出背景虚化效果。