天博又称为“硬光”。在室外一般是指晴天太阳发出的光，特点是方向性强，照射到被摄者身上能形成较强的明暗对比和立体感，有一种比较硬朗的效果。

　　又称为“软光”。在室外一般是指阳光透过云层，或被地面、墙面等反射，特点是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。这种光线是拍摄人像比较理想的光线，人物皮肤层次的表现非常丰富。

　　多区域测光也叫评价测光，它是将画面分割成数个区域。各自独立运算后再整理。取得一个完整曝光值，多区域测光方式往往优先考虑被对焦的主要目标，因为在大多数情况下，对焦的主要目标也就是需要获得正确曝光的部分。有了多区域测光，即使是对摄影一窍不通的人也会轻易获得准确的曝光效果。所以多区域测光是当前比较先进、流行的测光方式，也是当前高等级自动照相机默认的测光方式。

　　中央重点平均测光是大多数相机普遍采用的测光模式，应用也比较广泛。中央重点测光意味着曝光读数受中央区域的影响最大，受画面四角的影响最小，通常中央重点测光对画面中央2/3的部分比较敏感(具体范围依照各种不同品牌的相机的而有所差异)，某些相机对画面的底部予以重视，以减少天空对景物的影响，在正常拍摄条件下，中央重点测光是一种非常实用的测光棋式，但如果画面主体不在中央或是逆光拍摄，便有可能引起测光的误差。

　　点测光又称重点测光，是对取景范围中的1%–5%区域测光。点测光模式用得极少，也不易掌握。但在某些情况下，点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光，并能正确使用点测光，一方面可使主体曝光精确，另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。

　　点测光模式适用的情况：现场光线分布不均而且反差很大的情况，如逆光下，这种情况如果不用点测光，可能会造成需要表现的主体曝光不准，太亮时主体人物成为剪影、画面发白没有层次或者是太暗看不出细节。

　　摄影，英文为photograph，直观含义就是以光作画。同时也表达出摄影和别的艺术形式是不同的。在我看来，摄影是一种从多到少的过程，而象绘画或音乐，是一种从0到1的过程。

　　同时，对于创作来说，摄影有特定的工具--具备感光能力的相机，也就是能够记录光影的一台记录仪器，这个仪器是一个创作的基础。

　　摄影被发明出来天博，就是作为一种记录方式存在。特别是世界上每天都有很多的记者，用手上的相机记录下世界各地各个角落发生的各种事情。

　　摄影又不光是一种机械的记录，通过曝光三要素的组合，通过时间空间角度的组合，我们能够创造性的获取到我们想要的画面。特别是数码时代，后期也给了我们更大的创作空间。

　　摄影作品天博，是摄影者对世界的理解，对生命的热爱，对自然的赞美，是心中的一个个诗篇。

　　对于摄影者来说，其作品，就是自己对世界的一个个独有的思考，独有的印记 。

　　随着手机的普及，这一最大众化，也最方便的影像记录设备几乎人手一只。而在数码成像技术的成熟，也让摄影的成本降低。相机也不再是小众的产品。也卡片机微单的普及，让相机的拥有成本和使用成本

　　随着人们生活水平的提高，原来需要攒数月工资方能拿下的一台入门级单反，现在也许一个月的工资或一次的外快就可以买下。

　　而手机则是人人皆有的摄影工具，随身携带，随处拍摄。人人都是生活的导演与生活的记录者。

　　不管使用何种器材，你都可以在“摄影”，而不是简单的“拍照”！这之中的区别，只在于你是否将你的思考放入你的作品中。

　　不管你愿不愿意，喜不喜欢，你的朋友圈，你喜欢的各种社交媒体或新闻媒体，都充斥各种照片，而这些照片，很可能就是你或你生边的人拍摄的。摄影是记录生活最快速，最真实的方式天博。

　　摄影为你的生活忠实记录一切，你自己、你的家人、你的妻儿，你生活的点点滴滴。

　　虽然说5G时代已经到来，视频可能会是更好的发展方向。但别忘记了，从技术上来说，视频是图像的集合。视频的制作、传播、观看，还是需要一定的门槛。

　　而读图时代，让图片的魅力大大超过文字，让人更容易在观看一张照片时，展现出会心的微笑与无限的遐想。

　　摄影已经成为更为忠实与直观的历史记录主要工具。有了照片，让历史真相更加容易保存与还原。

　　我一位摄影师朋友说，由于数码技术的成熟，中国将涌现一大批摄影家。显然这几年的现实证明了这句话。不仅仅是因为生活水平的提升，更因为数码摄影让摄影成本降低，参与这个艺术门类的人也更多。中国摄影人群基数之大，也体现在各大影赛频频闪动的中国元素。

　　而随着人们生活水平的提高，物质极大丰富。以更长的时间尺度来看天博，人们对于艺术、娱乐等方面的需求会更加的迫切。

　　摄影是一项非常适合老年人的活动。中国步入老年化社会已是不争的事实。而摄影是老年人安渡晚年的很好选择。因为摄影是一种对身与心的双重洗礼。

　　当你的摄影水平提升到一定的阶段，你的作品已经脱离了简单记录。你是在用手中的相机（手机）在用光作画，是在创造。而这种创造会随着你的水平提升而得到不断地肯定。这种肯定可能是周边朋友的，也可能是摄影机构的或平台的。它是对你的努力的褒奖。

　　摄影一定有价值。只不过每个人的追求是不同的。比如职业摄影师，靠此生存。而普通摄影师，可能只是额外的收入。

　　但商业的变现，一定是你的作品价值的最高肯定。它会激励你更加努力，更有兴趣地进行创作，或者是改善自己的摄影器材，更好地创作。

　　摄影就是一个最好的锻炼或减肥方式。拍摄讲究眼到手到心到，需要身体协调，才能通过行动或观察，找到决定性瞬间，并记录下来。摄影一定是一种体力活动与脑力活动的最佳结合。因为往往一场高强度的拍摄活动下来天博，你会感觉到身心上的疲惫。但这种疲惫，又是一种非常充实的感受。

　　读图时代，你的作品，就是你思想的载体。你的审美、你对生活的态度、你的严谨或随性无不在你的作品中体现。而以图会友，或者是一同拍摄，在过程中的交流，或是技术上的探讨，都是一种社交，非常有意义的社交。