天博摄影从诞生之初到现在的180余年时间里，经历了数次观念的转变，背后折射出各阶段社会思潮的变化。11月8日下午，嘉图讲座邀请到了华东师范大学讲师吴晓隆，带来题为《从纪实摄影到当代艺术——经典摄影作品解析》的讲座。

　　吴老师首先通过展示给在座读者一些日常的大众摄影作品来暖场。摄影的普及天博，到如今已经到达一个全民化的阶段。在信息如此发达的时代，人们掏出手机就可以拍摄下照片，随时随地性已经可以让我们成为拍摄者，简单的设备不仅可以让大众成为“艺术创作者”天博，也可以成为“事实记录者”。接着吴老师对世界摄影的发展历程进行讲解。

　　从1839年世界上第一张摄影作品《圣殿大道，巴黎》诞生，到意味着民众可以用低廉的价格办到以往只有贵族才能办到的肖像作品的盛行；从盲目追求与绘画统一的高艺术摄影，到以唯美的绘画风格表达人文美和自然美的画意摄影天博，再到美国F64小组提出如实摄影的主张，摄影本身也因此而摆脱绘画观念的束缚独立了起来。

　　在讲到社会纪实摄影萌芽时期的时候，吴老师列举了如奥古斯特·桑德、玛格南图片社四君子等具有代表性的摄影师及其作品，用浅显易懂的语言从时代背景、创作构思、构图及表达含义等方面进行解析，使大家能更容易理解。之后吴老师通过介绍德国杜塞尔多夫学派代表贝歇夫妇的摄影作品，指出了此时摄影的发展已由指向性转为可读性，即让读者结合自己过往认知的事物与作品产生反应，强调一种“旁观者”的角度，以及冷静而理性的纪实态度。这种对摄影本质的深刻思考天博、独特的美学风格和开创性的展示方式，将摄影这一媒介推至艺术的高度。

　　讲座最后，吴老师将摄影发展史列成简表展示天博，并希望大家能够理清世界摄影史脉络、了解世界摄影史发展的内部因素。在场有读者表示，通过讲座不仅可以了解摄影的发展历程，还可以较为清晰地认知自身所处的摄影位置，从而为进一步欣赏、拍摄摄影作品打下坚实的基础。

　　本书梳理了20世纪60年代以来当代摄影的发展轨迹，提供整体的脉络。内容包括：当代摄影的缘起、当代摄影的跨界挪用、私摄影的前世今生、新地形之后的当代风景、当代摄影的身体语言等。