天博上海久事美术馆开年新展“山水游”汇聚了12位国内知名当代艺术家的作品，深入探讨中国传统中“山水”以及与“山水”相关的“游”在当代艺术中的继承和转化，并在多媒介和跨媒介中展示“游”的多种可能。本期让我们一同走进艺术家傅百林的“玄秘山水”。

　　傅百林的作品常站在摄影与绘画之间天博，通过刻画客观对象彰显观者的个体记忆和内在张力。

　　傅百林：《玄林》系列作品以深林、树木为母题，通过独特的灰度和影像质地天博，以及多层水墨的晕染和细致入微的描绘，营造出神秘的幽邃之境。这些作品试图打破原有的视觉秩序，呈现出一种近观如黑色蒙太奇，远观如神秘幽境的效果。在这个幽邃的世界中，时间仿佛凝固，一切都变得静谧而神秘。作品中的树木仿佛是时间的见证者天博，它们经历了岁月的沧桑，却依然屹立不倒。而那些神秘的光影，则像是时间的痕迹，它们在树木之间穿梭，留下了一道道美丽的弧线。通过这些作品，我希望能够引导观众进入一个超越现实的境界，感受时间的流淌和生命的奥秘。

　　编辑：您是否可以简单介绍一下您的创作过程？您在创作过程中，认为拍摄重要还是后期冲洗再创作重要？

　　傅百林：我的创作过程是一个充满挑战和乐趣的过程。首先，我会进行大量的拍摄，过去的十几年里，我带着照相机，孤身深入各种无人之境，用不同的视角记录下那些鬼斧神工般的地景和风物，收集的素材包括不同季节、不同天气、不同时间的树木照片，以及一些与自然相关的元素，如雾气、光影等。我会对采集的素材进行调整和优化，素材的特质和我的个人意图会共同生长成作品最终的样态。

　　拍摄和后期冲洗再创作都非常重要，拍摄是创作的第一步，它决定了作品的基本素材和构图。在拍摄时，我会选择不同的视角和光线，以捕捉到最能表达我内心感受的瞬间。同时，我也会注意画面的构图和色彩搭配，以使作品更加具有美感和表现力。后期冲洗再创作则是对拍摄素材的进一步加工和处理，它可以让作品更加完美和独特。从拍摄到冲印，我迷恋整个过程中的每一个步骤，任何细节我都不会放过。

　　傅百林：我之所以采用这种创作手法，是因为我希望能够将传统的水墨技法与现代的摄影技术相结合，创造出一种新的艺术形式。在创作过程中，我借鉴了宋元山水的笔法，同时也融入了自己的创意和想法，希望能够表达出我对自然和生命的理解和感悟。我认为，宋元山水是中国传统绘画中的经典之作，它们具有独特的艺术魅力和文化内涵。通过借鉴宋元山水的笔法，我可以将传统的水墨技法与现代的摄影技术相结合，创造出一种新的艺术形式。

　　傅百林：首先，“潜影”一词源于摄影术中，指胶片冲洗过光后，卤化银因光化作用产生的潜在影像。在创作《潜影》这个系列作品时，我深受自然和生命的探索与思考的影响。这些作品主要以木头、灯箱、胶片等材料为载体，通过装置和影像的形式来展现。我试图借助这些材料和技术，探索自然与生命之间的微妙关系，以及时间和空间的深邃奥秘。

　　装置作品《潜影》“回归”或“还原”了我在深林中拍摄的无我之境。这个装置以木结构模拟镜头的透视观看路径，它的灵感来源于19世纪的动画装置“凯撒全景画”。它仿佛是一个“树洞”、“取景框”或“幻灯片”的暗示，将观众的观看方式重新设定为身临其境于丛林之中。在作品中，原本定格的森林形象被错位、重置，有关森林立体的视觉记忆被重新调动，使印象中的潜影得以浮现。通过这种手法，我希望能为观众带来一种超越现实的体验，使他们能深刻感受到自然和生命的神秘与美丽。

　　傅百林：通过我的作品，我希望能够表达出对自然和生命的敬畏和赞美之情。同时天博，我也希望能够引起观众的共鸣，让他们感受到自然和生命的美好和神秘。我认为，自然和生命是非常神奇和美丽的，它们值得我们去敬畏和赞美。同时，我也希望能够通过我的作品，让观众感受到时间和空间的奥秘天博，以及生命的无限可能性。

　　傅百林：我的作品可以被定义为一种跨媒介的艺术形式，它融合了摄影、绘画、装置和影像等多种元素，我试图创造出一种新的视觉体验和表达方式。我认为，艺术是一种表达和沟通的方式，它可以让我们感受到不同的情感和思想，同时也可以让我们更好地理解自己和世界。通过我的作品，我希望能够传达出我对自然和生命的理解和感悟，同时也希望能够与观众进行交流和互动。

　　我将我的工作流程叫做“明室暗房”，是在底片输出基础上以水墨进行染色，从暗房走入日光之下，像是把墨水当作显影液。当然，染色不是显影，而是遮覆。虽然水墨是绘画材料，但水墨在这里不是加法，而是减法，这里的水墨没有笔触，一切“笔触”都来自摄影或自然。我觉得，自然地想象力是远远大于人类的，那么影像所呈现的细节也远比绘画要丰富很多。所以你可以看到我的这些作品融合了摄影与绘画，既有摄影提供的丰富细节，又有经由水墨营造出的类似绘画的效果。

　　傅百林：我认为风景不仅仅是一种自然景观，更是一种文化和历史的载体。而“山水观”在我心中是一种对自然和生命的敬畏之情。